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美林风格，请看《韩美林艺术大系·人物卷》

发布时间 2020-11-11

•《韩美林艺术大系》目前已出版：

ㆍ《城市雕塑卷》

ㆍ《动物卷》

ㆍ《人物卷》

ㆍ《书法卷》（一、二）

ㆍ《陶瓷卷》（一、二）

ㆍ《工艺卷》

• 美术史论专家、清华大学美术学院当代艺术研究所所长张敢，为《韩美林艺术大系·人物卷》作序：《美林风格》。

现将《韩美林艺术大系·人物卷》及序——《美林风格》全文发布，以飨读者。

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《韩美林艺术大系·人物卷》

张敢

美术史论专家

清华大学美术学院当代艺术研究所所长

《美林风格》

——韩美林的人体绘画艺术

对艺术家而言，人体是大自然最美的创造。在古代西方人的观念里，人体不仅仅是根据支配世界的准则而设计的，甚至人就是宇宙，是宇宙的缩影。因此，人体一直在西方艺术中扮演着举足轻重的角色。从古风时期到古典时期的古希腊雕塑，逐渐确立了西方人体美的典范。到文艺复兴时期，像莱奥纳多·达·芬奇这样的意大利艺术家开始深入研究人体的解剖结构，更把人体艺术推向了一个新的高峰。米开朗基罗创作的健硕雄浑的男人体，拉斐尔笔下丰腴柔美的女人体，都成为后世艺术家创作灵感的来源。

水墨人物

尺寸：69cmX37cm

年代：2009年

由于文化的差异，中国艺术中对男女人体的表现是非常含蓄和隐晦的。从佛教造像中袒露身体的金刚力士像来看，中国人对男人体的表现有着自己独特的审美追求，艺术家更在意表现人物的精气神儿，而不是优雅匀称的身体比例。女性的裸体只有在春宫图里才能找到踪迹，但是其目的显然不是为了表现人体之美。中国人对人体艺术的矛盾心理在1989年中国美术馆举办的“人体艺术大展”中表现得最为充分。一方面，购票参观的长队从美术馆门口一直蜿蜒到了三联书店，足见人们对人体艺术的好奇和兴趣。另一方面，媒体又站出来从道德层面质疑展览的内容是否有伤风化。今天看来，那次展览应该算是对中国观众一次非常难得的启蒙，让那些无论抱着何种心态去参观展览的人都经历了一次艺术的洗礼。从那以后，人体艺术在中国终于可以堂堂正正地面向公众了。

白描人物

尺寸：53cmX45cm

年代：2006年

韩美林喜欢画人体，特别是女人体。他将西方人体艺术的比例和谐之美与中国人强调精神韵味的审美特征相融合，创作出了带有明确美林风格的人体绘画。韩美林在2009年出版的人体艺术作品集《豆蔻梢头》的自述中写道，自己转向人体艺术的创作主要是回击那些背后嘲讽他只会画些小猫小狗的人，让他们看看自己在表现人体方面同样能力不凡。当然，他也坦率地指出，爱“女”之心，人皆有之。既是赌气，也是真爱，这让韩美林的创作一发而不可收，成就了他个人艺术领域里的另一番天地。

水墨人物

尺寸：69cmX49cm

年代：2015年

韩美林在中国美术界是位特立独行的艺术家。这首先体现在韩美林成功地跨越了美术、设计和工艺美术等领域的边界，他的雕塑、绘画、装帧设计、家居设计、陶瓷设计等等，都在业内享有盛誉。其次，韩美林作品的装饰性特征让他在中国美术界独树一帜，形成了极有辨识度的美林风格。很多艺术家避之唯恐不及的装饰性，却在韩美林的作品中焕发出巨大的活力和创造力。最后，就是他令人难以置信的高产。面对他在不同领域的难以数计的作品，我们无法不赞叹他过人的精力、想象力和创造力，而忘了他已经是一位年过八旬的老人。而这些特征在他的人体绘画创作中同样体现得漓淋尽致。

▲韩美林人体手稿

西方艺术家在表现人体时大多需要以模特为依据，事实上，一个好的模特往往更能激发创作者的灵感。韩美林曾经谈到自己第一次画人体模特时的兴奋和紧张。经过多年的探索与积累，如今，韩美林已经完全摆脱了模特的限制。看韩美林画画是件非常过瘾的事情。为了了解他的创作过程，我来到了他的工作室。听说我的来意，他兴奋地随手拿起画案上的软头笔或者马克笔，在一沓A3复印纸上不假思索地画起来。他用线流畅而肯定，急徐顿挫，人物或立或坐，或静或动，造型概括简约，动态婉然。

水墨人物

尺寸：45cmX35cm

年代：2006年

他作画速度极快，通常一个上午就能画出近百幅姿态各异的线描作品。韩美林的这种令人惊叹的能力与他平时的积累是分不开的。在他案头的速写本里，每一页都画得密密麻麻，他近乎吝啬地不放过每一平方厘米的纸面，在每一个缝隙都画上了循形安排的女人体。这种看似随意的训练让他可以自如地驾驭人体的各种动态。20世纪70年代，美国画家罗伯特·黑尔编写了《向大师学绘画——艺用解剖》一书，通过分析古代大师的素描例证，让我们知道他们之所以能够如此准确地表现人体，正是因为他们对人体的结构了然于胸，而后达到随心所欲的境界。而韩美林恰恰做到了这一点。

▲韩美林人体手稿

用中国的水墨语言来表现人体是非常有挑战性的，因为材料的特性决定了艺术家不能拘泥于对人体细节和结构的刻画，而应该专注于表现线条与轮廓的韵律与节奏。韩美林用中国画的水墨语言创作了大量人体艺术作品。他以水墨塑造人体的块面结构，以线条勾勒轮廓。在很多用水墨作品中，他大胆地采用了强烈的色彩，如红色和绿色的并峙，丰富了画面的视觉语言。他更强调女性身体曲线的节奏，而将面部略去，或者以非常概括的笔触加以表现。应该说，他表现的是女性具有共性的美的典范，而非某个具体的形象。

水墨人物

尺寸：178cmX95cm

年代：2005年

水墨人物

尺寸：97cmX180cm

年代：2001年

无论用何种材料，韩美林笔下的女性都有着唯美而修长的身体，有意夸张了其纤丽柔和的线条，这赋予他的作品一种非常独特的装饰效果。在19世纪末，当时还很年轻的艺术家埃米尔·贝尔纳主张绘画应该是装饰性的，艺术家应该对客观对象加以概括和提炼，从而简化形式，只有这样才能表达事物的本质。高更在贝尔纳观点的基础上进一步发展，形成了所谓综合主义的表现语言，影响了后来的纳比派、新艺术运动以及马蒂斯等人的艺术。

白描人物

尺寸：53cmX35cm

年代：2006年

可以说，西方现代主义在形式语言上的探索得益于对装饰性的强调。而韩美林的绘画将装饰性元素强调到了极致。在他笔下，既有根据写生记忆创作的比较符合真实人体结构的作品，也有很多更加简化和抽象，突出了线条的律动和美感。这些简约而概括的形象无不打上了美林风格的烙印。这些看似简单的作品，实际上揭示了生命的蓬勃和美丽，韩美林正是通过画中柔美的女人体表达了他对生活的热爱。

水墨人物

尺寸：69cmX49cm

年代：2015年

毕加索曾说，自己13岁时就可以画得像拉斐尔一样好，但是要到了70岁才能画得像个孩子那样自由。韩美林在很多地方与毕加索有相似之处，比如他们都精力旺盛，都酷爱艺术，都多擅兼能，都作品数量惊人，又都达到了一种随心所欲的境界。在韩美林的艺术中，他接受了更多中国传统笔墨语言的特点，将它们与西方现代艺术对形式语言的表现很好地结合在一起。与那些西方现代主义艺术家一样，他抛开了对三度空间的表现，强调画面平面化的特点，从而让观众的眼光专注于他所创造的那些生动而优美的女性酮体。

水墨人物

尺寸：50cmX50cm

年代：2016年

在谈到自己的创作时，韩美林特别强调，音乐是必不可少的。他一定是在回响着音乐旋律的空间里进行创作，而这让他的想象力得以喷发和释放，从而创作出一幅幅优美的作品。事实上，这恰恰反映出韩美林善于吸收和融合各种艺术形式之长的能力。他的视野是没有边界的，凡是他认为美好的东西都可以成为他的语言、他的表现对象。而这些优美的女人体更让人们记住了美林风格。

张敢

2018年于清华大学美术学院