12月21日，在“韩美林紫砂艺术馆”开馆仪式之后，举行了第七届“韩美林艺术讲坛”，冯骥才、余秋雨、黄洁夫、朱永新、王鲁湘、周小东，围绕《泥土的光芒》这一主题，在白岩松的主持下，同台共论，激荡思想。

现将余秋雨（著名文化学者）的演讲内容，择要发表于此，以飨读者。

白岩松：

首先，请出第一位嘉宾就是咱们大家熟悉的余秋雨老师，今天早晨他从上海在江南的冬雨之中，三个多小时赶到宜兴，难得见到江南冬雨蒙蒙之美，有请秋雨老师。

余秋雨：

第一个演讲有一个任务，就是把大家的心安静下来。一方面发现美，另一方面是感到惊讶。就是，我几乎什么活动也不参加的人，今天怎么会起个大早，三个多小时在雨中坐车到一个地方去干嘛？这样的事情发生好几次了。那年很多四面八方的人乘飞机赶往北京，干嘛？就是去看韩美林当时艺术大展的开幕。后来，一些人浩浩荡荡去宁夏，来到那么远的地方，在贺兰山脚下，也是因为韩美林，为了参加银川韩美林艺术馆的开馆仪式。居然有那么多的朋友，多年没有见面，因为一个人见面了。连几乎不参加活动的人，也可以为韩美林破例。这是大家不约而同对艺术创造者的崇拜之情。我觉得这些朋友，还保持着要在这块土地上弘扬美、创造美，能够赞扬美的一个前景希望。所以，每次想到这个，就很激动。

今天来这里一路很辛苦，但看到都是美的，窗外都是美景，所以要谢谢韩美林。

今天到这儿，我想起韩美林跟这儿泥土的交往，我因为正好看到过一本书，我就知道韩美林和紫砂的交往40年了，是在1979年的时候在北京开了宜兴紫砂艺术展览会，看到这么好的东西。他走出十年内乱的时候，好多东西都成了他创作的对象。他看上紫砂了。他来到了丁山，然后拜会了顾景舟先生。更惊讶的事情来了，他花了很长时间，在这儿画出上百幅紫砂壶设计图案。设计图案画出来也罢，连顾景舟先生也按照他的设计图，甚至根据他的设计图去烧制。提梁壶现在可以进入紫砂历史的最典型的作品行列，这与韩美林有关。

韩美林有一种创造的兴奋期，他投入创造可以说是艺术构思涌泉。所以，今天我们看到“韩美林紫砂艺术馆”在这里成立，不用惊讶，这是漫长历史的结晶。这不是一般意义上的强强组合。

紫砂这个泥土的光芒，出来成为艺术是明代，是象征君子品格的一种典范。当时明代统治者对于文化高压不言而喻，越来越多的君子走向“泥土化”，以韬光养晦的方式，用小的形态表达自己的格局、表达自己的美好、表达自己的气场，于是这个时候发现紫砂。

它的颜色、它的形态都是韬光养晦的，都是深色、暗暗的。明代有的文人看不清泥土，认为玉石才有价值。而有一些优秀文人感觉到，第一，这来自于泥土；第二这非常含蓄，含蓄过程当中可以塑造新的君子品格，在品格当中可以有大量创造的余地。我觉得，韩美林看到低调中的高贵。颜色那么含蓄、收敛，但是可以做出很多高贵的东西。

韩美林的介入，对紫砂艺术是一个启发。紫砂本身已经很发达，我前面提到的顾景舟先生让紫砂走到高贵地位，名扬全国。但是韩美林介入后，韩美林设计的现代感与顾景舟先生的典雅相融洽，让人感到舒服，这是一种完美。韩美林毕竟是一位非常开阔的艺术创造者，他把自己对线条、对空间、对气场的发散性的思维，纳入了他的设计。所以可以想象，提梁、盘梁的高度和宽度让韩美林会很激动。果然他的介入，给紫砂提供了另外一种路途。我不是说韩美林可以改变整个紫砂方向。紫砂艺术在宜兴大专家的努力之外，增加一位国际级的艺术家，韩美林的深度介入，这对其他紫砂工艺大师会是很好的启发。

宜兴出过了不起的大画家，这儿处在开放地域，完全能够按照韩美林所挖掘出来的这样一个图景，把我们紫砂艺术搞得更开阔。这是生命力的加入。我觉得中国文化遗产一定要加入生命力。大家可能知道，我从去年开始一直在喜马拉雅讲中国文化课，现在有7000万人次听。我说，中国文化是一条川流不息的大河，而不是河边的枯藤、老树、昏鸦。我这个话有点针对性。我们提倡保护遗产的时候，总有一些走向过度的东西。就是对于好多腐朽、好多没有能够往前走的东西，过度崇拜，过度的生命投入。这是不对的。我认为关注中国文化前景，应该是川流不息的大河，而不是河边的枯藤、老树、昏鸦。它也很美，也值得保留，但是主道应该是川流不息的大河。韩美林对紫砂艺术的介入，告诉我们有一个更大的美的天地，有一种沟通古代和国际潮流的现代的空间感，本来我们的紫砂艺术已经是浩浩荡荡往前走，由于韩美林加入大河更加像模像样，让我们已经传承了500年的遗产，更有前途和声势。