十月，青海的“三江源”已经飘起了初雪，冰姿玉貌，圣洁肃穆；

江南的杭州，依然温润秀美，桂雨缤纷，香满湖山。

中国国土面积广阔，气候差异巨大，但中华文化却同源共流，生生不息。满载文化的瑰宝，饱含对传统的致敬，“韩美林艺术大篷车”从“三江源”破冰而下，抵达初秋的杭州。

昨天，韩美林来到浙江理工大学陶艺工作室进行陶瓷刻盘创作。

▲参观由博士生熊开波主持的浙江理工大学陶艺工作室

走进教室，60张陶土坯胎盘子已经整整齐齐地摆放在地板上，韩美林的博士生、浙江理工大学陶艺工作室负责人熊开波笑称：“韩老师，这就是请您完成的‘作业’”。对于学生给自己布置的“作业”，“80后”韩美林拍着胸脯笑道：“没问题，看我的！”

▲韩美林的“作业”：60张陶土坯胎盘子

说笑归说笑，站在临时的工作台前，翻开手稿本，韩美林很快就进入了创作状态，他选定今天创作的主题“鱼”，手执刻刀，陶盘是纸，刻刀为笔，运气抖腕，笔走龙蛇，屑沫纷飞，片刻后一条线条流畅、栩栩如生的鱼儿便跃然盘上。待助手放上新盘子，稍作停留，翻看手稿，韩美林便又再次一气呵成，挥洒自如地刻上另一条鱼。

▲检查工具

▲学生早早为导师准备好了工具

▲翻看手稿

▲用刻刀与陶盘交谈，用手指向陶盘传递温度

不知不觉中，工作台前已经围满了浙江理工大学艺术与设计学院的老师和学生们，大家凝神屏气，目不转睛地围观大师的创作，生怕错过分毫的精彩细节。

进入创作状态中的韩美林，浑然忘却了时间和空间，进入了只有自己的世界，他不说话，不喝水，甚至没有挪动脚步，只用刻刀与陶盘交谈，用手指向陶盘传递温度。

在连续站立着工作了三个小时后，60张陶瓷坯盘已经被韩美林篆刻完成。摆放齐整的胚盘俨然汇成了一条溪流，刀笔刻出的鱼儿们在这里翻上跃下，摆尾摇曳，吞吐水泡，相映成趣。这些鱼儿，或怡然自得，悠然忘机；或两两相偎，双戏双嬉；或是风吹细浪，嘬花为趣；或是鱼翔浅底，自由自在。

来不及擦掉手上厚厚的陶土屑沫，韩美林在现场和学生们分享了自己的创作经验：

“这些鱼是我不久前住院期间，因重感冒而神志不清，在迷糊状态中随手勾勒在手稿本上，等烧退后，发现这些鱼反倒特别灵动神气，活灵活现，就像是从失重的外太空游来的太空鱼。”

意犹未尽的韩美林还掏出马克笔，现场速写，演绎自己的造型能力和纸笔功夫。

对于韩美林的刻盘艺术，博士生熊开波感触良深：韩美林老师常年写字画画，锻炼出了雄浑厚重的腕力，才能打破纸笔和刀土的界限，将书法和绘画技巧运用到刻盘中，随心所欲地在陶瓷艺术中呈现出书画水墨酣畅、线条潇洒的美感。

▲韩美林指导博士生熊开波

▲2018年熊开波博士毕业，博导韩美林为其拨穗

亲眼目睹这些神奇作品的诞生，浙江理工大学艺术艺术与设计学院的学生们激动地表示，能够亲眼看到大师的创作，是非常难得的学习机会，这样近距离的接触让他们看到了艺术家埋头苦干的“工匠”精神。

韩美林早在1963年就开始了陶瓷创作，在安徽淮南陶瓷厂，他拉过坯、上过釉，注过浆、贴过花，还装过窑，这些实践中得到的真知使他熟知技艺，制作陶瓷得心应手，而他对陶瓷更重要的贡献，正如中央美术学院教授、博士生导师赵力所言：

“ 韩美林把拉坯、刻画、挂釉等工艺当做集绘画与雕刻为一体的创作过程，从而升华了陶瓷创作的艺术品位。”

▲60年代初，韩美林开始陶瓷创作

▲韩美林陶瓷刻盘作品

接下来，这些刻好的陶瓷盘将被喷上一层薄薄的釉，然后被放置在1200度以上高温的炉窑里进行烧制，这些生于泥土的陶坯刻盘“太空鱼”，将如同获得生命般自由自在地游到太空中去。

跨过暮色深沉，“韩美林艺术大篷车”从传统中满载而来，迎着喷薄而出的朝阳一路驶向未来。