走进“韩美林八十大展”,六千平方米里的八大惊叹
发布时间 2016-12-24
  

20161221日,“美林的世界·韩美林八十大展”在中国国家博物馆隆重开幕。

 

作为“韩美林全球巡展”的第二站,韩美林选择回到国家级艺术殿堂中国国家博物馆举办他的“八十大展”,这是他五年之内第二次在国家博物馆举办的大型个展。

 

 

20161221日,“美林的世界·韩美林八十大展”开幕

 

“韩美林八十大展”,展期共54天(20161221日—2017212日),展厅面积6000平方米,共分为八大主题,通过平面、手稿、青铜雕塑、铁艺、陶瓷、紫砂、木雕、影像新媒体等作品形式,全面、系统、综合地展现韩美林多样化的创作面貌以及生动活泼、乐观多彩的作品形象。



1-“韩美林艺术大篷车

 

步入展厅,“韩美林艺术大篷车”是第一个跃入观众眼帘的主题。“韩美林艺术大篷车”以编年史的方式,通过“时间轴”去展现韩美林艺术的探索方向与追求本质,而“对民族文脉的寻根”和“对世界文明的探求”,无疑构成了艺术家最具特色的两个方面。



 

 

 

 

 

 

▲“韩美林艺术大篷车”主题展厅



2-“草木皆宾



“草木皆宾”的主题展览作品,涵盖了过去鲜有展现的“椅子”系列、木雕塑以及蓝印花画布等内容,同时也是韩美林“平等、和谐”的自然观念的生动体现。



“民胞物与”是南宋理学大家张载提出的理念,其核心思想是“爱人爱物”,倡导的是万物和谐相处的理想世界。在韩美林的心目中,大自然有着自己的生命逻辑和内在规律,万物生长也是那般的自由自在。韩美林不想以任何的方式来束缚大自然以及世间万物,而是试图以某种艺术的方式去建构出“草木皆宾”的尊重关系。



在这里,由“椅子”、“木雕塑”和“蓝印花布”系列所组成的是一个全新而自由的精神空间,“可介入式”的空间布置营造出的是和谐美好的家园气氛,由此艺术家进一步突破了自然物象的现实性特征,从而归纳提炼出具有东方意象化的诗意栖居以及具有审美情境感的心灵归宿。成组的“椅子”系列,是韩美林致力多年而趋于完成的作品,他精心选用各种木材并设计出形态各异的作品形象。



韩美林有意识避免了沉重深奥的讨论方式,转而在日常生活题材中找到有关历史的、民族的文化主题,在轻松、欢快、爽朗、简洁的氛围中传递美的信息,同时将多种材料与技术融会贯通而巧妙转化。




 

 

 


 

▲“草木皆宾”主题展厅

 

 

 

 

 

 

 

▲“草木皆宾”主题展览作品精选



 

3-“百鸡迎春



作为2017《丁酉》生肖鸡邮票的设计者,“百鸡迎春”既是韩美林为本次展览特别精心创制的作品系列,又因展期适逢传统节日春节而传达了艺术家的节日祝愿和美好期许。



自小历经磨难的韩美林,推崇的是人间大爱,提倡的是理解包容,践行的是社会和谐与生活美好的价值观。所以,韩美林常常会俯下身来关注生活中的美好瞬间,并将这些“小动物”画出了“大题材”和“大意境”。“鸡”,是“十二生肖”中的一份子,2017年也是中国农历的“鸡”年。



韩美林创作了大量的令人耳熟能详的“生肖”形象,2016年艺术家再次受邀创作了“鸡”的生肖邮票。在此基础上韩美林乘兴而作,特别为本次展览创作了“百鸡迎春”的鸿篇巨制,一方面突出了动物形象的美好与可爱,一方面也体现了艺术家朴素率真的胸襟和喜迎新春的美好祝愿。



为了创新,艺术家突破了写实化的表达方式,大量吸收了民间艺术的造型手法和图案装饰,表现手法或以形写神,或装饰强烈,色彩运用或水墨清淡,或大红大绿,将大众审美和时代审美融合起来,创造出了生动可爱的动物形象,增强了艺术与观众之间的亲和力,成为了大众喜闻乐见、津津乐道的文化符号。


 

 

 


 ▲“百鸡迎春”主题展厅


 

 

 

 


 



▲“百鸡迎春”主题展览作品精选



 

4-泥土的光芒

 

“泥土的光芒”集中展示的是韩美林的紫砂作品、陶瓷作品,无论是灵巧精致的“美林壶”抑或是美轮美奂的“美林瓷”,皆为精湛技艺的呈现,更是出神入化的表达。



陶瓷是中国艺术的瑰宝,也是所有艺术大师梦寐以求的创作领域。早在80年代,韩美林就参与了紫砂和钧瓷的创制。韩美林为传统的紫砂工艺带来的是现代文化的精神,他在紫砂壶工艺中追求的形式意味和简约造型是与当代审美理念并行不悖的发展方向。



韩美林将当代艺术的形式构成,巧妙地隐含在壶身、壶把、壶嘴几个关键部位的组合内,既有大气、简洁、现代、开放的形式意味,又不失紫砂温润、含蓄、典雅和古朴的材质美感。



韩美林对于青瓷、钧瓷等的贡献,除了创制超大尺度的作品之外,更重要的是他把拉坯、刻画、挂釉等工艺当作集绘画与雕刻为一体的创作过程,从而升华了陶瓷创制的艺术品位。

 

 

 

 

 

 

 

▲“泥土的光芒”主题展厅



 

5-展翅的凤凰

 

“展翅的凤凰”,是韩美林与国航长期合作的设计成果的展示部分,从“凤凰”的LOGO标志到飞机座舱整体设计的达成,体现了韩美林设计思想的体系性和延伸性,而国航作为韩美林长期的合作伙伴,不仅积极支持“韩美林全球巡展”,而且在本次展览中与韩美林一起策划形成了“展翅的凤凰”这个展览内容,成为了一位名副其实的参与者的角色。

 

从为中国国际航空公司设计航徽开始,韩美林就与国航建立了深厚的友谊。“凤凰”航徽的设计,参考了云南出土的西汉文物青铜凤凰手杖的图案。凤凰既是中国古老图腾之一,具有高度的辨识性和认可度,又是穿越天地自由翱翔的祥瑞象征。而在具体的设计中,个性与民族性异常鲜明,形式高度简化,“妙在似与不似之间”,是中国现代标志设计的代表性作品之一。

 

韩美林与国航之间的缘分,一直延续到了今天。韩美林为国航机舱设计内饰就是双方最新的一次合作案例,艺术家搜集整理了“凤”在中国艺术史上的多重形象,设计主体元素仍然以国航航徽“凤”为主体,采用“凤”和“云”结合的方式,定义为“祥凤和翔云”,用云的轻盈与灵动给凤带来动感,而云绕凤舞的飞天组合也是传统文化中的重要审美意象。在具体设计上,韩美林先生则是以古为师,撷取精粹,从壁画、瓦当、唐三彩、刺绣、丝织、缂丝、石刻、长沙窑、明锦、黑陶等传统文化要素中获取灵感。



同时韩美林又别出机杼,在师古的基础上融入自己的创作理念,在坚持民族性的文化因素以及一贯性的设计风格之外,对内饰环境的不同需求做出相应的图形取舍和结构改造,高度概括的同时具有了某种抽象的视觉效果,而东方性的美感也从中得到了进一步彰显,从而营造出了诗意的情境以及抒情而浪漫的中国式调性与氛围。

▲“展翅的凤凰”主题展厅


▲“展翅的凤凰”主题合作项目·波音777-300ER体验舱





6-远古的呼唤



“远古的呼唤”,集合了“天书”、“铁艺”、“岩画”等内容,是艺术家对传统的追溯,也是韩美林“化古为今”的创新。



韩美林的“天书铁艺等雕塑,反映了艺术家对贺兰山岩画的深刻感悟,体现了他对中国文化血脉的寻根过程。韩美林的天书,是文字,是书法,也是绘画,也就是说在他的创作中“字”、“书”、“画”达到了“同一性”,不仅具有方块字结构的美、书写的美,还具有纯粹视觉意义上的抽象造型之美,从视觉和造型的角度对中国古文字做出了全新的阐释。



与此同时,韩美林的“天书”又借鉴了原始岩画、青铜器等古代的某些图形、图案,并把这些图形、图案在各种笔画和结构之中,与上古的艺术传统建立起了紧密的联系。



“铁艺”系列的灵感同样来自岩画,在岩画的影响下韩美林的造型更趋简化,作品大多通过铁板切割之后再经整形焊接而成,艺术家利用各种手法尽量消减掉雕塑的体量感,勾画出对象夸张变形的简洁轮廓,一下子就抓住了动物的内在结构和生命活力,又有力地迎合绘画性的笔意甚至是水墨画的笔墨线条,具有“解构”的强烈意味。




 

▲“远古的呼唤”主题展厅



 

7-神遇迹化



“神遇而迹化”,聚集了艺术家近期最重要的公共艺术作品,其中的“关公的传说”和“佛像”系列,是中国当代城市雕塑中的杰出代表。



大型的城市雕塑,是韩美林近年来致力的方向。在多数时候,这些大型雕塑总是和所处的城市文化具有某种的必然的联系。事实上,韩美林特别关注本土语境和环境因素,始终坚守一份人文主义的关怀精神,因此他的城市雕塑总是以适度的体量、合宜的景观比重、适得其所地出现在特定的基址,与周边的景物之间没有视觉冲突,这是作者生态意识下的一种艺术自觉,认为唯有如此才能使得自己的创作可以扎根在此处。



“关公的传说”,是韩美林最近完成的一件超大型城市雕塑,突出了力量与气势,具有强大的视觉冲击力和作品感染力,遂成为了湖北荆州新的文化地标。



而“佛像”的创作,一直以来都是艺术家特别关注的创作题材,除了展厅中巨大的佛像之外,韩美林在成系列的佛教造像中积极赋予了自我的情感和创作的新理念,在写实的基础上以点、线结合的方式进行充分提炼,将创作对象的现实之美与艺术的主观创造糅合归纳,从而打破了学院主义雕塑的固有审美定式,创造出了符合时代发展的全新的视觉经验。



 

 

 


▲“神遇迹化”主题展厅

 


▲“神遇迹化”主题展览作品精选

 

8-和平守望

 

“和平守望”的主题展览作品,以韩美林为联合国教科文组织创作的同名雕塑作品为题,结合相关主题的书法、绘画、雕塑等作品,是艺术家“和平”理念的完满体现,也是韩美林对“和平艺术家”的履职与践行。



2015年,在巴黎的联合国教科文组织总部,总干事博科娃女士将“和平艺术家”的称号授予了韩美林,在表彰词中这样写道,“韩美林在中国长期致力于推动艺术和艺术教育的发展,尤其是通过设立韩美林艺术基金会为青年人提供更为优质的教育,为实现教科文组织的理想和宗旨做出了巨大的贡献。”而韩美林在获奖感言中,也提到:“‘和平艺术家’不仅是一份殊荣,更是一份使命,一份责任。”作为对“和平艺术家”的履职,韩美林力求通过自己的艺术创作,为推动世界文明多样性、文化多元性的发展与繁荣贡献一份力量。



基于这样的背景,“和平守望”具体而微地反映出韩美林全新的创作理念与艺术理想,反映出艺术家韩美林对“世界和平”的个人诠释与文化态度。作品“和平守望”未来将放置在联合国教科文组织总部,成为机构永久性的收藏。而韩美林的人体画,则是他艺术多样性中的重要组成,也是他将西方的造型和东方的诗意杂糅的丰硕果实。他的人体画,造型高度概括,情感热烈真挚,充满了生命的律动和写意化的诗情画境,是从另一个角度对“和平美好”的诠释与歌颂。



“熊猫”雕塑则是韩美林最经典的题材之一,在今年十月份“美林的世界在威尼斯”上就已惊艳亚平宁半岛,成为了中外文化交流与和平交往的重要象征。熊猫雕塑与“和平守望”、人体画一道,共同构建了一个相互观照而又各具特色的有机整体,是对“和平”这一主题的最佳诠释。

 

 

▲“和平守望”主题展厅

 

 

▲“和平守望”主题展览作品精选