因为近代中国的历史境遇，中国近现代艺术一直失衡在国际艺术体系的天平上有百年之久，尽管西方的汉学家或猎奇者用考古的眼光或猎奇的视野发现了东方艺术的价值，并通过各种手段收集各方面的中国艺术，使之在古董的层面上成为他们的珍稀，从而有了他们的博物馆中关于中国艺术的收藏和展示。可是，20世纪以来的中国艺术似乎在失去古董意义和博物馆价值之后，就难以有一个国际性的地位。其中的问题很多，事实上，西方人基本上不了解20世纪以来的中国艺术，更不清楚那些在20世纪中国艺术史上占有重要地位的画家。20世纪中国艺术在国际艺术界被忽视和轻视，无疑是和国家地位相关联的——只有国家的强大，才有国家文化的强大，才有国家文化话语权的强大。

过去国际社会对于中国艺术的了解都是基于西方人的选择，仍然表现出文化上的差异所带来的判断上的西方眼光，而非是对中国艺术的传承与发展的整体考察，因此，往往过多关注的是艺术家或艺术的西方背景。显然，为了中国社会的发展，也是为了中国艺术的历史性转型，一大批青年学子到西方学习，而他们学成归国后就投入到教育之中，以西方艺术的绘画基础和审美经验开拓了20世纪中国艺术的版图。在这样一个相同的基础之上，我们失去的不仅是话语权，更重要的是失去了文化的自信。即使现在的中国正在国际社会中亮出了强大的躯体，可是，支撑它的文化还是难有与其匹配的地位。无疑，文化不像经济那样能够出现奇迹，文化地位的抬升有着更为长久的时间过程，所以，中国艺术家的中国梦实际上是一个世界梦。

韩美林是新中国培养出来的第一代艺术家。他的代表性是和他的人生与艺术发展的经历联系在一起的，他的成就则是在代表性中所表现出的非凡的才情和智慧以及超常的创作热情与多样的创作领域。韩美林的创造把东方的精神演绎到一个时代的高度，而他所关注的高度并不是周边视野中的峰峦，而是像珠穆朗玛峰那样有着与世界比高的气度和实力。所以，他不满足于在中国已经有三座对公众开放的美术馆，他要走出国门展示自己，展示东方艺术的神韵和精神内涵。2016年的韩美林艺术的世界巡展，将开启他的国际模式，以对话、交流、包容、互鉴，让世界了解中国和中国的艺术，让世界认识韩美林和韩美林的艺术。