钧瓷，位列宋代五大名瓷之首，在民间，素有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”的美誉。

2015年6月3日—6月7日，“韩美林艺术大篷车”来到了河南禹州。这是时隔14年后，韩美林再下禹州，在这座“钧瓷之都”指导钧瓷艺术。

2001年7月，韩美林与夫人周建萍

来到禹州考察

2001年7月，韩美林在苗家钧窑

考察钧瓷标本

在禹州的这几天，韩美林考察了中国钧瓷窑炉博物馆、“国家非物质文化遗产保护研究基地”苗家钧窑，从设计、塑坯、施釉、烧制等角度，全面考察当下禹州钧瓷烧制的现状。回京后，韩美林即刻构思创作，不日将再次前往禹州，正式开始新法钧瓷的制作。

2015年6月，韩美林再下禹州

指导钧瓷艺术

2015年6月，韩美林在钧炉博物馆

为钧瓷窑炉添柴

2015年6月，韩美林在苗家钧窑

指导工人拉坯盘泥

钧瓷之美，美在窑变。铜红釉的成功创烧，呈现出深浅不一、变化万千的瑰丽釉色。青者若蓝天，月白胜美玉；紫的像熟透的葡萄，红的如盛开的牡丹；蓝紫相间的，如蔚蓝水光中泛起的片片紫浪；紫红相映的，又似莹润的玛瑙。

韩美林钧瓷作品

钧瓷窑变，全靠天籁神力，不受人力控制。原料、燃料、配釉、窑炉形状、位置、季节、时间、风向、风力、气压、温度、湿度等，任何一个因素都会对钧瓷的窑变产生影响。即使是同一个窑内的作品，由于放置位置、烧火方式、窑内空气成分的分布、出窑次序等因素的不同，也会影响钧瓷的烧制和釉色变化。故而，钧瓷又有“入窑一色、出窑万彩”、“窑变无双”之说，令人感叹“无限风光在险峰”。

韩美林钧瓷作品

历经了唐、宋、金、元、明、清各代，钧瓷艺术几经兴衰。新中国成立后，经过民间艺人和专家的不断试验，钧瓷艺术才恢复元气。这其中，最为执着、在瓷区待的时间最长、创作作品最多、影响和贡献最大的，莫过于韩美林了。韩美林对钧瓷情有独钟、热爱有加，他常说：“钧瓷就像大美人，天下无人不爱、无法不爱。”

韩美林钧瓷作品

自1986年以来，韩美林曾多次来到禹州，亲自拉坯、盘泥、烧制，设计创作了大批造型优美、器型新颖的钧瓷和多种钧瓷陶艺作品，突破了历史上“钧不过尺”、以及钧瓷只限于洗、钵、尊、碗等传统造型的局限。

2000年起担任中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任的韩美林，不仅对中华民族独有的钧瓷艺术操心不已，而且大胆创新钧瓷陶艺作品，摆脱了传统陶瓷功能特性和规格化的生产模式，以纯艺术的崭新面貌，展现出独特的风范，为钧瓷造型艺术的创新开创了先河。

《瞬逝与永恒》 韩美林雕塑作品

图左三为钧瓷作品