北京韩美林艺术馆南展区的主体建筑为仿古风格，红瓦白墙的立面与梨园公园的树木花草相映成趣。建筑的外围，陈列有韩美林先生的雕塑，错落有致，为静谧优美的梨园公园平添了可游可赏的艺术氛围。它们既是展览空间的外延，又是韩美林空间艺术的另一种表达，为观众增加了在这一艺术园区内可以按图索骥的游园体验。
2013年6月25日，南展区正式落成并对外开放，至此，北京韩美林艺术馆的建筑面积扩展到12600平方米。南展区的落成，丰富了北京韩美林艺术馆的收藏，扩大了展示空间，更加系统而全面地展示了韩美林先生博大精深的艺术成就。
南展区由“三馆一厅”构成，包括设计馆、手稿馆、紫砂馆及城雕厅。其中的设计馆集中展现了韩美林先生历年来的设计作品，丰富多样，连接了人们生活中的视觉记忆；手稿馆中无数的手稿不仅表现了各种成品的本源，同时还表现了其背后九朽一罢的才思；紫砂馆是一个壶的世界，是集紫砂情趣与工艺之美于一体的造型和尺度的玩味；城雕馆将散存于各地的城雕作品集中于此，是其造型风格的立体展现，也是其艺术精神的直接反映。
设计馆
韩美林先生的艺术创作跨越了书画、陶瓷、雕塑与艺术设计等不同专业门类，做到了真正意义的艺术风格与表现语言的跨界与融合。韩美林先生的设计作品包括平面设计、陶瓷（日用）的设计、织物饰品设计等众多类别，设计馆展示了其中较为重要的作品，均为国际、国家级的重要设计项目，如北京2008年奥运会吉祥物“福娃”、申奥标志“太极推手”、“中国国际航空公司”凤凰徽记等。
韩美林先生的艺术设计，坚持其一如既往的艺术追求与创新精神，自然地将各种形式的表现语言与不同的媒介载体完美结合，体现了各种不同的功能与审美意味。他的设计作品在创新中坚守传统，娴熟运用民间艺术与装饰艺术的同时也关注现代审美与设计方法，形成其独有的艺术设计风格，许多作品成为中国现代设计史上不可或缺的重要符号与里程碑。
新增的设计馆还特别展示了韩美林先生为中国国际航空公司引进的波音777-300ER新机型所作的机舱整体内饰设计，采用了“体验区”的特殊展陈形式，无论是座椅的面料、地毯的纹饰，还是灯光照明，都还原真实的机舱环境，在身临其境之中体验大师的艺术手笔，感受中国文化之博大精深与艺术创新之勃勃生机。
韩美林的艺术设计立足中国传统文化，植根对生活的深刻体悟、体现了艺术创新与文化传承的关联与融合。
设计馆精品鉴赏·波音777-300ER体验舱
设计馆内展示了韩美林先生为中国国际航空公司引进的波音777-300ER新机型所作的机舱整体内饰设计，采用了“体验区”的特殊展陈形式，无论是座椅的面料、地毯的纹饰，还是灯光照明，都还原真实的机舱环境，在身临其境之中体验大师的艺术手笔，感受中国文化之博大精深与艺术创新之勃勃生机。
韩美林先生设计的国航新航空机舱内饰：从内容到形式，既汲取了我国民族文化的精髓，又借鉴了西方的艺术表现手法与艺术语言；从设计理念上，既吸收了新石器时期、两汉等时期的纹样，同时加以创新，结合了现代艺术创作的理念，将中西方、古与今的一些经典的设计理念运用其中，让我们在空中旅行的同时感受文化带给我们美的熏陶。
座椅布面纹样中的凤凰，其设计灵感主要来源于长沙窑壁画鸟纹、汉代瓦当纹样以及汉代砖凤纹。韩美林先生运用自己独特的构思将其延伸与发展，将古代纹样运用到飞机内饰机舱设计中，带给我们的是一种古拙、质朴的美。用线描的艺术表现形式，绘制出了华美欲飞、雍容华贵的凤凰。形象生动逼真、惟妙惟肖。线条变化丰富、错落有致，充满了一种动态的美感。凤飞舞，给人高雅、吉祥之感，无论是从整体还是从细节观看，凤凰无一不呈现给我们的是一种灵动的美感。
韩美林先生设计的国航新航空机舱内饰，既能显现出中华文化五千年的文化积淀，又能显示其的独特性。韩先生曾经说过：“最大的心愿是希望从未到过中国的人们一进飞机便能在机舱里感觉到已经来到了中国。”韩美林先生将这一架架飞机——堪称“空中美人”。希望将中国的传统纹样、传统文化、人文精神传递给每一个人、传递到每一寸土地。
设计馆·波音777-300ER体验舱
设计馆
紫砂馆
紫砂是中华民族传统工艺的代表，因其生动古雅的艺术造型和庄重深沉的文化气息，而被人们视为拱璧。韩美林先生笃爱紫砂的文人气质，创造了一系列紫砂作品，其数量之众多、品类之丰富、造型之精准、装饰之美雅、内涵之广博，被誉为“美林壶”。
韩美林先生设计的紫砂壶以工艺美术为根，以传统文化为源，以书法绘画为媒，形成了独具特色的“美林壶”艺术。“美林壶”的造型，源于传统经典紫砂作品，并融入其绘画、书法、岩画等艺术语言。韩美林捏制紫砂犹如运笔，吸收各门类艺术作品的创作规律，使我们感受到潜藏其中的多种艺术的综合之美和深厚的人文意蕴及时代气息。
韩美林先生在紫砂艺术方面的传承与发展，完成了紫砂艺术从传统形态到当代的转换，拓展了紫砂艺术的美学。
紫砂馆展示韩美林先生百余件紫砂作品，巨大的艺术冲击力将会带观众进入一个神奇的世界。展馆内用120多个独立小空间来展示韩美林先生最新设计的精美紫砂壶，同时展出的有大量紫砂手稿和与名家合作时珍贵的工作照，独特的灯光效果和展陈设计令该馆增加了几分贵气与神秘。
紫砂馆精品鉴赏·“天书”紫砂壶
追踪阅读韩美林老师及其作品三十多载，每有震惊。她们蕴含着独特的不可抗拒的艺术魅力。一件件深情感知的生命个体，形成了一个庞大家族，熟悉并陌生。疑是天外来客，却分明是韩家语样。这是一个多元化创造又始终有主线贯穿的世界，她体现了全局性的拓展又极具个性，古老且维新，存储着海量信息和才思，是中国符号式样的审美创造，是一部阅之不尽的文化“天书”。
“天书”紫砂壶是韩氏多部“天书”中的一个华丽章节、符号。三十多年涉足紫砂创作，竟成就了一部千古一家的紫砂“天书”。数百上千件作品开创了一代新风，自成体系，获“美林壶”称誉。这同历史上的文人（陈曼生等）介入促进紫砂发展的事件有异曲同工之妙。早年曾与顾景舟先生等合作，创出了“此乐壶”等当代紫砂经典作品。“天书”壶与制壶名手施小马先生合作，选料精当，形体严谨，现代审美与紫砂程式有机结合。稳重的壶身，统一且富变化的流、把及夸张高耸的纽，与开张而又内敛的天书镌刻浑然一体，形成了韩氏紫砂的独特神韵，传统中弥漫着当代气息，给人以遐思、启迪。她让人联想到了惠施“子非鱼，安知鱼之乐”与庄周“子非我，安知我不知鱼之乐”的濠梁之争。审美的独特性决定了作品的表达方式，关键是看你的心有多大、胸有多宽、才有多高、思有多深。对于韩氏“天书”，我们有着更多的期待。
紫砂馆
紫砂馆
手稿馆
手稿忠实地记录了作者创作的全过程，是作者创作方法、思维火花的真实展现。手稿馆将韩美林先生的书法、陶瓷、山水、紫砂、岩画、布艺等大量珍贵的手稿集中在此展示，为观众回放韩先生艺术作品的创作过程，深刻读解艺术家在创作中的心路历程。
“搜尽奇峰打草稿”，从这些密密麻麻的纸张、大大小小的形象探索和辗转反侧的形体动作中，更能窥见艺术家的内在品质，不倦的追求和探索的精神。韩美林先生之所以取得令人瞩目的成就，不乏天分，但更重要的是日积月累的陶养和持之以恒的功底。
该馆汇聚了韩美林先生所涉猎艺术门类的部分创作手稿，他的成幅作品无不是从这里生发出来，他的所有作品都可以从这里找到蛛丝马迹，这里是他创造的根据地、发源地、大本营，也是他的练兵场，是他滋生生命形象的温床。
手稿馆精品鉴赏·岩画手稿区
首次展示的岩画手稿区，不仅为观众还原了一块刻有古老太阳神形象的贺兰山岩石的原貌，还用300多块岩画图形的小木刻板呈现出了一面富有立体感的木刻浮雕岩画墙，在展厅内一些空白墙面上，零星地点缀着一些刻有生动有趣的岩画图案黑釉小刻盘，以此来诠释岩画对韩美林先生创作的影响。
韩美林先生与岩画的缘分要追溯到24年前，53岁的韩美林先生第一次来到宁夏，他在看到了贺兰山岩画之后，几乎兴奋得说不出来话，他说：“走了半辈子了，我才找到‘家’，这些民族的民间的东西，才是我们中华的魂魄！这才是我们的艺术，也是我多年寻找的目标。贺兰山岩画使得我的艺术生命有了新的起点。” 古岩画就是韩美林先生艺术生涯的转折点，他从这里感受到了一片恢弘而又神奇的充满着古文化的世界，并一头栽进去，如痴如醉地深陷其中。在韩美林先生这24年的艺术生涯中，他的国画中的牛、马、鹿、骆驼等动物，他的书法作品等都不同程度地受到了岩画的影响。他让这些祖先们世世代代传下来的东西，得到了继承和发展。
“岁月失语，为石能言”，古岩画带给韩美林先生的影响是巨大的，这种来自远古的吸引力是他无法抗拒的，正是这古文化的魅力引领着他，在艺术的领域里一项又一项地创新。
手稿馆
手稿馆
手稿馆
城雕厅
“艺术之始，雕塑为先，此最古最重要之艺术。”韩美林先生从上世纪80年代开始从事雕塑创作以来，为众多城市创作了许多著名的雕塑作品，其中韩美林先生的城市雕塑作品创造了中国城市雕塑在体量、质量、数量上的多项记录。
韩美林先生的城市雕塑具有强烈的个人风格和语言样式，他借鉴了古时青铜器纹样以及民间纹饰，创造了全新视觉经验的同时，也颠覆了固有的雕塑审美定式，在城市雕塑中形成了传承中国文化精神的典型代表。他的作品注重装饰性和唯美情调，是对美好生活执着追求和无限爱恋的集中体现。他的作品体量巨大，充满视觉张力，而又与周边环境和谐相处，体现了艺术家的人文关怀。
韩美林先生城雕作品主题涉猎广泛，尤其偏爱动物题材或以母爱为主题的形象表现。他善于通过人与动物的联系以及由此提纯人性之善、之美，宣扬一种亲和、友爱、和平的美善理念，实现从动物向人文、从复杂向单纯的终极回归。
韩美林的城市雕塑丰富了城市雕塑的形态，建构并代表着世界城市雕塑中的中国样式，为中国当代雕塑创作提供了一个成功的范本。
城雕厅精品鉴赏·深圳证劵交易所雕塑
城雕厅展示了韩美林先生为深圳证劵交易所设计并制作的大型雕塑。
创意灵感：中国古代的玉璧、铜钱等早期金融符号的吉利之意扩展。
形态构成：双龙拱门，神牛守护；瑞凤飘临，鱼跃龙门；太极调节，阴晴圆缺；牛气冲天，财源广开。
表现组合：一组主雕塑与一组副雕塑协调配置
风格气象：中国传统汉风唐韵
寓意象征：“龙凤呈祥”，吉兆普降
文化内涵： 精雕细琢比精打细算；
万福盈门喻招财进宝；
圣灵护佑伴辉煌盛世；
吉祥圆融兆国强民富。
与建筑属性的关系：通过一扇门的特写化隆重设置，集中凸现纳福 与聚财的证交所品行。
与环境空间的关系：呼应于作为背景的主体建筑，雕塑总体也以一纵一横形成基本结构，将原建筑简约的十字交叉变为丰富而极有意味的十字交叉，承前启后，此起彼伏，时上时下，有喜有忧。但总在太极启示的哲理中实现积极向上。
由于周边的空间建筑是以黑灰色为主要色调，故雕塑将以浅色调呈现，进而与空间建筑拉开距离加以区分。工雕巧琢而细节丰富的雕塑，加强了这种鲜明对比，不仅在一定程度上弥补了建筑空间的单调，更实现了证交所外观的可读性即较近取景可能性。从形式上看，无疑直观赋予了后者以装饰主义保证的后现代艺术感。
除了主雕塑之外，还有由三头牛组成的副雕塑，它的存在不仅丰富了主雕塑，而且还加强了主体建筑与周边环境的融入关系。其中， “三”有“升”之意，也是股市行情中的“牛市”的祝愿。
与这三头得势的牛相衬托的还有几只败阵下来沦为卡通的小熊，暗喻股民们的乐观从容。
城雕厅
