佛教主题作品《瞬间与永恒》

    近日，继2011年底在国家博物馆举办的第六次个人艺术大展后，韩美林先生一组名为《瞬世与永恒》的雕塑再次亮相国家博物馆，为国博百年庆典添彩。

    六尊材质各异的佛像一字排开，造型沿袭北齐北魏时期消瘦唯美的风格，服饰飘逸，面容温婉。整组雕塑可以说，在无声无息中给观者一种不可名状的感动，可谓是韩美林先生佛像艺术作品中又一个亮点，关于雕塑创作背后的一些故事，韩美林先生向我们娓娓道来……

材质的故事

整组雕塑六尊佛像利用不同材质体现雕塑的层次感，有汉白玉的通透莹润、钧瓷的绚烂色泽、青铜的古朴典雅，尤其值得一提的是正中央的阴沉木雕佛。韩美林先生说，这段木材本身就已有7000年历史，是三峡水库改造时在河床底被挖掘出来的，十分珍贵。想到若为木材商人所有就会将其分块使用破坏了木材本身被河床冲刷的历史痕迹，韩美林先生就决定依照木材本身修长的形状只在上半部分做雕刻，下半部分保持原有形态，这样便能更好地体现历史文化积淀的感觉。而且，细心的韩美林先生还在上半部分雕刻完成后用火烧的方式处理表面，这样做旧处理后上下两部分浑然一体，毫无人工雕琢的痕迹。创作完成后，韩先生笑着说：“你看，只要动脑筋，朽木也是可雕的呀。”

造型的故事

雕塑的又一大亮点就是韩美林先生刻意将佛像打造成四肢残缺的感觉。询问之下，韩美林先生道出了其中的两个原因。首先，《瞬世与永恒》这组雕塑中佛像造型沿袭了北齐北魏时期的佛像特点。佛教在中国的广泛传播与流行的北魏和整个南北朝时期是个战乱频繁的时期，大多数现今出土的佛像，包括以北魏时期佛像为主的几大著名石窟，都因为历史原因或者疏于保护存在着造像本身严重损毁的现状。韩美林先生把雕塑打造成残缺的样子不仅为了符合整体古朴的风格，更是希望以这样的方式唤醒人们保护和传承佛教艺术意识。其次，残缺不全的造型表达了与西方断臂维纳斯一样的艺术理念，即，艺术创作中不完美也是另一种完美，是给观者留有想象空间的完美，是给观者留下在脑海中对作品二次创作机会的完美。

名字的故事

细心的观者都会发现，整组雕塑正中央阴沉木雕佛身上，韩美林先生别具匠心地加了一只亮黄色的小蝴蝶，鲜艳的颜色与阴沉木暗淡的颜色形成了鲜明对比，这个雕塑也因此充满了生机与活力。韩美林先生说加上这只蝴蝶这就与雕塑的名字《瞬世与永恒》、与佛像残缺不全有关了。他通过这组雕塑其实最终还想表达一层更深的含义，那就是，艺术品也好，甚至是世间万物的存在都是有限的，没有什么是永恒不变的，今天我们看到的佛像也许是残缺不全的，而终有一天它将消失在这世界上，但于艺术而言，什么才是永恒的呢？那就是它带给人们的那种美的享受是不变的。就像这一只小蝴蝶，生命如此短暂，却在有限的生命里无限绽放着美丽，这想必也是韩美林先生对自己的艺术期许。

瞬世与永恒本是矛盾的，但有了艺术之美的调和，便融化在这六尊佛像中了。