2011年2月8日下午14:00，韩美林艺术大展系列活动之一：《大变革时代与韩美林艺术》学术研讨会在中国国家博物举行，全国政协常委、中国文联副主席冯骥才、文化部副部长王文章、著名书法家欧阳中石、著名古文字学家李学勤、中国国家博物馆馆长吕章申、中国文联副主席冯远、原中央工艺美术学院院长常沙娜、中国美术家协会副秘书长张旭光，中国艺术研究院研究员王镛，全国政协港澳台侨委员会副主任、著名书法家张道诚、美术理论批评家贾方舟等40多位著名学者、著名美术理论家出席了会议，中国美术家协会理论委员会副主任、清华大学美术学院副院长杭间教授主持了研讨会。
本次学术研讨会旨在从专业的角度和理论的高度对韩美林先生的作品进行一次回顾和总结，探讨在新时代变革中韩美林作品与时代的关系，以及对中国当代艺术的影响，并客观思考韩美林艺术的得失。
《大变革时代与韩美林艺术》学会研讨会专家合影
1. 中国文联副主席 冯远：
一个性情鲜明、开朗、生动的纯粹的艺术家
我认为韩美林先生是现当代中国艺术家中不多见的一个性情鲜明、开朗、生动、一个纯粹的艺术家，我指的纯粹是在他身上没有很多世俗的、带有明显的功利和凡俗，以及功利以外的这种经营、炒作意识，而关注于艺术创作、研究艺术本体语言的这样一个艺术家。我个人认为在他身上集中了一个艺术家几乎全部的特征，一个对于生命、对于艺术、对于人民、对于有生命的一切自然万物的一种挚爱之心，这是作为一个成功艺术家必不可少的前提。至于他的聪颖和勤奋对于所有的成功艺术家来讲是不值得表扬的，因为离开了聪颖和勤奋不可能成才，但是第二点作为一个艺术家的敏感、敏捷、敏锐，这是一个成功艺术家和他丰富的想象作为基本条件是必须具备的。第三，作为艺术家，他坦率，情感坦诚，而且有鲜明的判断事物的价值标准，嫉恶如仇，这是一个艺术家始终能够坚持真善美、辨别假丑恶的基本条件，是促成他一生这么多年走过来所有的作品阳光、鲜明、生动、可爱、富有生命、有蓬勃的向上之情，这是离不开艺术家天性之中的潜意识。此外，他极强的造型基本功、极强的丰富的想象力以及采用多种艺术语言表达的艺术创造力和想象力的才能，以及他惊人的作品数量和跨行业的创造活动，这在今天的艺术家群体中也是不多见的。
2. 著名书法家 欧阳中石
可爱•可亲•可敬•可以交往
这次美林同志的展览成功让我很激动。再一点是这么多艺术家来谈论这个问题，我得到了学习，也非常激动。我感觉美林先生的生活和艺术，他是把它凝结在了一起，好像他的生活都是为了艺术。当然反过来，他的艺术也就把他的生活美术化了，所以我觉得他是一个纯粹的、真正的艺术家。补充说明一点，他应当是一个可爱的艺术家。
听大家的谈话，偶然提出来“韩美林先生”、“美林先生”、“韩老师”的不多，直接说到“韩美林”、说到“美林”的更多，这是为什么呢？我觉得不是大家对他的不尊重，而是说对他的可爱，我觉得他的禀性率真、坦荡，他的禀性很天真。到现在他已经是七十五岁以上的人了，大家看他的行动和他的艺术，哪里像一个老头子，简直是一个年轻人，像一个天真烂漫的年轻人那么可爱，所以领导总结他的作品、他的为人，大人喜欢，小孩喜欢，懂的人喜欢，不懂的人也喜欢，这点是最了不起的，所以说，他的艺术青春远大、旺盛，是一个年轻人，我希望他的艺术常青。他是可爱、可亲、可敬，可以交往的一位真正的艺术家，这是我对他的认识。
3. 中国国家博物馆馆长 吕章申
天真、童心以及出奇的构思
国家博物馆去年3月1日开馆试运行以来，在世的艺术家举办的个展，韩美林艺术大展是第一个，这个也是在我们党和国家领导人的重视、关怀之下，特别是在文化部和全国政协办公厅高度重视之下成功举办的。展览期间，观众参观踊跃，特别是党和国家领导人都作为美林先生的朋友来参观展览，吴邦国委员长、贾庆林主席、刘云山部长、刘延东国务委员等等，我听到的都是观众一片赞扬，领导一片赞扬，专家一片赞扬，这是了不起的事。
韩美林是一个奇才，他创作的冲动、这种激情不是一般人所有的，他的源泉是在民族和民间艺术的沃土上，他根基深厚，这些可能很多艺术家都有，但是像美林这样，他的天真和他的童心以及他出奇的构思和他的能力，都是无人能及的。把自己的艺术无私奉献给党和人民、奉献给祖国、奉献给每个大众，韩美林独一无二。
4. 著名美术理论批评家 贾方舟
从“天书”到“狂草”
本次艺术大展韩美林亮出了他从研习多年的狂草，让观众看了赞口不绝。韩美林作为一个全能的艺术家涉足面很广，但他并不是蜻蜓点水、浅尝辄止。他对文字的研习，对书写的修炼让书家也叹为观止，其实原因很简单，韩美林在这方面下的功夫非一朝一夕。如果说“天书”是他一生的积累，那么，“狂草”则是他一生的修炼。私下日积月累的修炼，直到70多岁才拿出来示人，如何能不一鸣惊人！
在中国传统文化中，最具代表性的符号莫过于文字。以象形的方块字为特征的中国文字，作为中国文化的载体，是独一无二的、不可替代的、无与伦比的。韩美林有对文字字形和结构的认知，又有长期对颜体正楷的修炼，走向狂草就是一个自然而又必然的结果。在他的飞笔走线中渗透着他对文字美学的深刻理解，他在“草书”上的成就绝不仅仅是书法上的成就，它是一种综合性的成就，是在多种艺术修养中生成的成就。这一成就使他登攀到中国传统文化的至高的，也是韩美林艺术的至高点。作为他的朋友，对他取得这一成就表示衷心祝贺！
从天书到狂草，可以概括为两句话：
横竖撇捺皆文章，
笔走龙蛇一气成。
5. 原中央工艺美术学院院长 常沙娜
美的森林
我和美林的关系时间最长，我是比较了解的，我们是同龄人，50年代的时候同时在中央美术学院。他是60年毕业的，成为我们中央工艺美院的第一届学生，是工艺美院的骄傲。半个多世纪以来，美林成了艺术界的才子，多能的艺术的奇才，通过这次这么大规模的个人展览，体现了美林是“美的森林”，我给她起个外号叫做“美的森林”，这个森林是非常丰富的。他孜孜不倦的艺术实践和开拓，以无穷无尽的艺术激情、激扬民族的文化，他从来不脱离我们自身的、民族的文化和文脉，他以多种形式表达对祖国、对大自然、对世界文化的真诚，做出了很大的贡献。我相信，我也预祝并期待着美林能够以他的作品和人格继续带领着年轻的一代，继续创新、发展，把我们民族的文化艺术的脉络传承下去。
6. 清华大学副校长 谢维和
简单讲四个词、八个字，第一个词是“祝贺”，祝贺韩美林艺术大展取得如此超出期望而且又是期望之中的成功。第二是“感谢”，感谢主办单位，及为这次展览做出很多努力的所有同志们，最后更是要感谢韩美林本人，正是因为他贡献出自己几千件的作品，才能给我们带来愉悦、兴奋和微笑，甚至给我们带来的反思。第三是“骄傲”，韩美林先生现在是清华大学正式的全职教师。清华大学有这样的教师，我感到很骄傲，最后一个词是“信念”，韩美林的作品在未来一百年、两百年甚至更长时间，它的价值一定会像今天一样，甚至会超过今天。衷心地希望将来在我们清华大学韩老师的指导下，培养出更多好的学生，给我们国家特别是在大变革时代，作为一个有标志性的文化发展、文化繁荣中做出贡献。
7. 清华美院院长 鲁晓波
韩美林的艺术特点确实是民族文化传承与现代精神的一种融合与创新，体现了民族文化的自信和自强。他的艺术是美术、书法与设计多艺术形式的一种融合, 韩美林的作品涉及到衣食住行无所不及，他的艺术是植根于生活的，是个性的，但同时又是大众的，雅俗共赏的，他的艺术是人民的，是民族的。欣赏他的艺术你会感觉到是一种自由的、心灵的呈现，没有任何所谓的伪装的东西，都是一种自由心灵的呈现。另外我觉得是真率的、善与美的传递，在他的作品欣赏过程中你会体现到艺术大师对艺术的执著，对艺术激情的释放，很多绘画都是一气呵成的。韩美林先生这些展览的特点、艺术的特点、人品和精神对我们今天处在时代变革中的我们是极具精神和文化价值，这是我们文化之气、文化承传和创新非常优秀的范例，我们充满着期待，因为韩老师执教我们清华大学美术学院，我想他宝贵的人生和艺术经历以及成果将会成为高端艺术人才培养宝贵的资源。
8. 全国政协副秘书长 卢昌华
懂的人喜爱，不懂的人也喜爱
这次韩美林的艺术大展在北京举办，引起了社会的高度关注，我感觉到最大的一点就是得到了人民群众的喜爱。伟大的艺术家应该为这个时代奉献他自己的优秀作品。他的优秀作品的承认应该被人民群众所认识，有五十万观众来参观学习，我觉得非常了不起，我感觉韩美林最大的艺术作品就是懂的人喜爱，不懂的人也喜爱，这一点我觉得是很了不起的。刚才冯远先生说的艺术家的勤奋、天才这些都不算什么了，韩美林可能有天才，但是他有一个最大的感觉就是他很玩命。他这么玩命、不顾身体的，天才再加上他的玩命，艺术就出来了。这一点我认为是这个时代当中，是韩美林非常伟大的一点，是我们值得学习的。
9. 中国美术家协会秘书长 刘健
继09年展览之后，这次大展汇集了三千多件作品在国博。这个气魄和勇气，在美术界许许多多朋友当中他是第一。冯先生不愧是韩先生的知己，他提出的关于对韩美林先生的艺术研究的确是一个大的课题。对韩先生的艺术总括，中国的传统文化对韩先生来讲，无论是民间的还是来自于大文化的概念当中的吸纳，“大象无形”、“造化无极”在韩美林的艺术中有非常好的体现。
韩先生在大变革时代的变化、改革和创新，这种超常的能力来自于他的底气，关键是想象力，无所不能，皆有可能，韩先生给了我们很多的启示。韩先生的这次展览非常具有中国气派，无论是传统还是民间的文化，在中国文化内涵中都有他对于形态的一种敏感、一种自由的价值、一种成功的拿捏，让我们能够看到许许多多的可能。
10.中国美术家协会副秘书长 张旭光
韩美林的草书——神助、承传、创造力非凡
今天我主要谈谈韩美林的书法。今天书法界来的人不多，我作为一个代表，韩美林的书法包括三块，一是颜真卿的楷书，做得很结实，很有功力。第二块是《天书》，发现了很多符号，把它写出来、表达出来。我以为这些都是我知道的，但是我比较震惊的是草书，之所以震惊就是因为草书太难，我后来看了他一段草书以后，我发现还可以说三个字就是“创造力”，再加两个字就是“创造力非凡”，书法的语言创造比绘画语言难很多，因为它没有形象，没有形象的导引，是完全意向的，它的语言，从社会的一个物体或者对社会生活的一个感动、一种震撼转化成书法语言的时候，太需要才华了。我感觉韩美林的书法精神、狂草的浪漫精神，反过来再推动他的美术创作是具有重大价值的。所以韩美林先生75岁以后才拿出草书来，我想这也是符合艺术成长规律的。我同意张晓凌先生讲的，他的通感能力太强，把对任何事物的造型能力、审美能力放大、推进到书法领域，所以他才成长得很快，一般的书法家从学到出来可能要很长时间，他这种通感能力、对事物的感受能力、概括能力、审美能力，甚至形成他自我符号的能力太强了，所以他的草书成长得就特别快，就具有这样的高度。这也是我们中国传统艺术培养的一条道路，是培养通才的，这条道路对当代的艺术教育也是一个启示。
11.北京大学艺术学院院长 王一川
当代中国文化符号的设计师
文化象征是韩美林先生在艺术上的最高追求，他绝不是一位为艺术而艺术的艺术家，而是为文化而艺术的艺术家。我想韩美林先生自觉或者不自觉、有意识或者无意识地要为中国文化精神寻找它的基本象征，他要满足中国人在全球化时代对自己独特文化精神的符号化建构的需要，他选择了骏马、老虎、猴子、狐狸等题材以及女性形象等人体题材，都是古往今来中国文化传统中特别具有审美感召力和社会影响力的代表性符号，他在长期的国内、国际美术交流中深深懂得只有这些特别具有审美感召力和社会影响力的符号才能为全球化时代的中国人找到安身立命的感性寄托。总体来看，韩美林先生是在中国文化精神的符号化表现方面做出了独特贡献的艺术家，简单来说，他应当被视为当代中国文化符号建构的一位标志性人物，或者说他应当是当代中国需要的中国文化符号设计师
12.中国国家画院院长 杨晓阳
神笔巨匠韩美林
简单地给他一个定义，叫做“神笔巨匠韩美林”。从他的作品来看，传统和现代显然是在民族艺术和民间艺术的土壤中吸取营养，但是他所表现和反映的，是现代的题材、生活，他的民间艺术的元素完全表现在他的当代审美过程中，是符合时代的需要。我觉得他的风格是张扬的，张扬的表现实际上背后是理性，无论是什么因素在他的画面构成中都是非常完整、非常统一的。我觉得韩美林的艺术是中国的、时代的、人民的，是必将进入历史的；它又是传统的、民族的、民间的，是当下的，是创新的。这些很多人看起来是一种矛盾，在他这里却都非常和谐。最后表现出来的是被所有人都喜欢，所以他是人民的，必将进入中国美术史。韩美林现象对我们有多方面的启示，这两年大家已经慢慢达成共识，大国应该有大国的标准，应该有大时代的大家，从韩美林先生的作品、经历和过程来讲，我觉得他丝毫没有崇洋媚外，深深扎根在民族、民间的土壤中，我认为他是一个巨匠。
13.中国国家画院副院长 张晓凌
魔术师、百科全书式的艺术家
韩美林先生的艺术丰富性给我的感觉就像全国美展，品种太多、数量太巨大了，而且样式也很震撼，如冯骥才先生所讲很有“攻击性”。 我觉得韩美林更像一个魔法师，不断给你变魔术，不断给你很多惊喜，一个艺术家的创造力不断在喷发出来。这种现象在中国当代美术界还是比较罕见的，也可以说是独此一例。他的作品也许不是魔幻的，但是他的艺术创作一定是魔幻的，让我感到很惊奇。进了这个展厅就像儿童进入3D电影一样，完全被魔幻场面所震撼。他也是一个百科全书式的艺术家，所有的语言他都能用，而且都能那么纯熟，从写实、写意、抽象、变形等一系列手法，达到一定的高度。在韩美林的作品里可以找到你们能想到的所有艺术手法、风格、手段。他还是一个通神艺术家，他像在一个奇迹中存在，他的状态跟常人是不一样的，他有超乎常人状态的，他可以做到任何东西，不管是青铜的、陶塑的，还是绘画的，还是书法的，达到了相当一个高度。如果把这几个“家”加起来就是一个大师，韩美林一直扎根于自己的文化中，深入中国文化的血脉，这才是真正的中国现代艺术，这个时代有韩美林这样的大师，他的位置是不可替代的。我们能和这样一位大师生活在同一时代，我们心里面踏实，中国文化的复兴才是有希望，才是有内容的。
14.中央美术学院人文学院教授 乔晓光
韩美林——人生苦难与艺术灿烂的强烈对照
韩美林老师讲到了大变革时代一个最重要的问题就是文化的因素，文化通过民间艺术构成了人和神、人和信仰的一个最基本的关系。他的文化中有一种信仰和依托，所以艺术在民间这儿表层看是美好、吉祥、喜庆的，实际上是生命的信仰的依托，是一个心灵的家园。我觉得韩美林老师的艺术是他的生涯，是他的希望。他一直在寻找民族本体的自觉性，如果三十年前他是在追求希望，现在变成了一个任务和工作，所以我觉得他具有超前性。我们必须回答我们的文化是什么，我们必须要用我们的文化创造我们的本体，同时我们必须面对我们的苦难。因为不改变文化我们就没有信仰，你想要改变信仰就要通过文化。所以韩老师的启示是深刻的，也是生动的。
15.中国美术学院传媒动画学院院长 刘正
韩老师在陶瓷艺术方面的成就是可以比肩古人的，是我们这个大变革时代的突出成果。韩老师是中国陶瓷文化产业最早的推动者之一，不仅仅是陶瓷创意文化，在很多工艺美术领域，他都是一个推动者，一个产业的推动者。韩老师钧瓷作品的造型有强烈的个人风格，又极其关注“形”、“釉”之间这样的互补关系。可以说，他最大限度地激发出了钧瓷的材质魅力。纵观韩老师的陶瓷作品，无论是粗陶还是细瓷，在这些具有鲜明特色的作品中总是隐隐流露出一种刚正平和而又善良的气质，这种精神和骨气外化为韩老师手下各种形态的艺术作品，支撑了韩老师各种类型几乎所有的作品。就陶瓷来说，无论是几公分的小件还是百公分以上的大件作品都透露出这种人文的魅力和精神的力量。我觉得正是这种力量，使我们感动，使他的陶瓷作品超越了材料本身，而具有一种人性的魅力，使之跻身于陶瓷史上最优秀的作品之列。
16.中央民族大学美术学院院长 殷会利
作品围绕时代
韩美林老师呈现的成就和他的艺术实践所呈现的状态一直是我们工艺美院这个系统的追随者，他的艺术状态是当今特别值得关注和研究的一种文化现象，概括起来他的艺术有几个特点：专业跨度大、成就高、数量大。强调艺术成就很难用量化和刚性的标准进行界定，美林老师的作品围绕时代，能取得这样的成就，一是因他的率性、用功与努力，再就是他拥有着一种艺术家所拥有的勇气。美林老师以巨大的勇气打破了所有的界限，不管是中国的、外国的、传统的、当代的还是民间的，他以最大的努力来吸取这些元素，把所有的元素有机统一在他的艺术当中，我觉得这是他创造他特有的艺术现象和形式的一个重要内容。
17. 中国艺术研究院美术研究所副所长 郑工
创新带来的快乐
韩美林是快乐的，尽管他也经受不少苦难，但我不清楚这快乐是源自他的天性，还是和他所身处的这个学科性质也有关系？他总处于不断发现的状态中，为每一个新的想法所激动，为每一个新的形式所感动。设计，总是在创新理念的推动下发展，而韩美林艺术的快乐，就是由创新带来的快乐。
所以，韩美林的出现不是偶然的，与这大变革的时代有关，与这一时代兴起的当代艺术的文化要求有关。他在1978年进入安徽省文联画院，1985年到中国作家协会创作研究部，成为专业画家。他的工作经历，或者说，他的“文化处境”与“精神遭遇”与不同于一般的画家。他涉猎多方，广泛游历，才能够使他在学科边缘中自由自在地发挥自己的天才，从而将“工艺性”与“设计意识”独立出来，脱离实用层面，转入纯然的精神领域，画成一幅画，做成一座雕塑，写成一本书。他的所作所为，已经触及艺术当代性的诸多方面，给予我们以诸多的提示。
18.清华美院艺术史论系教授 陈池瑜
韩美林创作的独特性在于他对中国古代文字形象的研究，在民族艺术与民间美术结合的基础上进行新的艺术创造，将文字形象、篆书用笔以及民间美术因素转化到他富有个性特征的视觉艺术的创作中，使其作品具有鲜明的民族文化特色，又具有强烈的现代意识，探索了一种新的中国文化的符号和中国艺术语言，包含着深厚的中国文化底蕴。韩美林复兴民族文化本身已成为一种符号，具有重要的启示意义。韩美林是从头到脚都是中国的，都是民族的，所以他在中国民间艺术寻找源头，他的大篷车不断下乡。韩美林不从学院派里找参照，也不从西方的写实主义来改造中国画，他从哪里找呢？他就从中国古代的文字里找，从民间艺术里找。韩美林为我们这个时代树立了将民族艺术进行综合创新的典范。
