近日，欧洲著名艺术杂志《stayinart》刊登了由艺术史学家、列支敦士登国家博物馆原馆长雷诺·沃康摩尔（Rainer Vollkommer）撰写的《韩美林的艺术世界》（Die Welt des Han Meilin）一文。

现予转载，以飨读者。

韩美林的艺术世界

雷诺·沃康摩尔（Rainer Vollkommer）

▲韩美林（王伟摄）

▲创作中的韩美林

韩美林，1936年出生于中国山东济南。现任清华大学文科资深教授、中央文史研究馆资深馆员、中国工艺美术学会名誉会长。他是一位在艺术、书法和设计领域孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。创作涉及广泛，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、玻璃、砂壶、家具、设计和文学创作。他的艺术风格独到，致力于从中国文化传统和大众艺术中汲取精髓，并转化为体现当代审美理念的艺术作品。他对创作充满激情，经常一大早就起床开始创作，还经常在聊天时突然开始画画。如果你问他难道不想放松一下，他会回答说，创作对他来说既是解放也是快乐，他想要以此弥补在艰难岁月中失去的时间。

▲韩美林，《以一敌十壶》，紫砂壶

▲韩美林，《天书壶》，紫砂壶

韩美林年少时曾练习唐代书法家柳公权（778-865年）和颜真卿（709-784年）的书法。他的老师认为他适合练习颜体，因为颜真卿也是一位性格坚韧的人。此外，韩美林还喜欢草书，喜欢无法辨认的岩画形象、金文、甲骨文和石刻符号。他的书法集中总共收录了3万多个字符形象，有人认为这是现代书法，也有人认为这是抽象绘画。大量无法破译的“古精灵”，通过韩美林的笔触，跃然纸上，变得活泼灵动、优雅从容，散发出一种新颖时尚的艺术美。他的作品《天书》，诠释了书画同源、传承发展的艺术主张。韩美林不仅强调古文字的原始美，还赋予其当代美学的生命力。韩美林让这些无法解读的古老字符形象重获新生，同时又使它们依然保持神秘感。韩美林在出版物《天书》（2006年）、《论天书》（2008年）和《纳天为书》（2021年）以及韩美林天书艺术展中进一步阐述了他的观点。

▲韩美林，《天书》（“天书”）

▲韩美林，《天书》（“天书”）

韩美林出身于贫苦家庭，1949年，13岁的韩美林参军，在军中任职通讯员。1955年考入中央美术学院（1956年随院系调整成为中央工艺美术学院的首届学生），1959年学成毕业。1963年，他被调至安徽省合肥市轻工业局工艺美术室工作。1961年至1966年，在清政治、清经济、清思想、清组织的“四清”运动中，他蒙受冤屈，成为这场运动的牺牲品，1964年5月他被下放到合肥北部淮南八公山附近的淮南陶瓷厂，接受劳动改造。他不得不做苦工，所有人都与他保持距离，他唯一的朋友是一条深褐色带黑色斑点的狗。

▲韩美林，《山花烂漫》，钧瓷瓶

▲韩美林，《如梦如幻》，钧瓷瓶

1966年到1976年是文化大革命时期。1967年4月7日，一群造反派聚集在工厂外，把他绑起来殴打。他的脚骨被造反派踩踏，手筋遭人恶意挑断，他的手至今仍然还残缺一块。因为他为1961年7月22日发表在《北京晚报》上的“三家村札记”专栏封面绘制了插图，还为邓拓（1911-1966年）的《村歌》绘制了插图。他还认识著名作家田汉（1898-1968年）和夏衍（1900-1995年），而这两人与阳翰笙（1902-1989年）和周扬（1908-1989年）并称“四大反动作家”。1967年5月8日，他被押送到洞山100号看守所，与其他11名犯人挤在一间3.7平方米的带露天厕所的牢房中。他在狱中屡次遭受非人的对待；有一次，甚至有两名假装中枪的囚犯真的被枪杀了。他在狱中一共度过了四年零七个月，在此期间他不知道自己的命运会如何发展。1971年11月7日，体重36公斤的他被释放，重新回到淮南陶瓷厂。1978年，他获准回到合肥，并接受了他的第一个重要委托，为广东轻工业学院绘制植物和花卉。那时候，由于买不起好的毛笔和宣纸，他不得已在素纸上发明了水笔画法，创造出一种活泼、蓬松的画风，受到许多人的赞赏。他的绘画题材主要是动物、植物和纹饰以及书法，因为他不想画那些常见的题材，如工人、农民和士兵。他的书法受到汉代木板画以及唐代书法家、政治家和将军颜真卿（709-784年）的影响。他书法作品既有楷书，也有草书。

▲韩美林，《上善若水》，书法

1979年，他成为第二位在北京中国美术馆举办个展的艺术家。1980年，韩美林的个人巡回展在波士顿和纽约等21个美国城市展出；同年，他成为圣地亚哥市的荣誉市民。纽约曼哈顿宣布1980年10月1日为“韩美林日”。他创作的动画片《狐狸打猎人》获南斯拉夫第四届萨格拉布国际动漫电影节“最佳美术奖”。1983年，他的六幅作品入选联合国教科文组织发行的圣诞贺卡。1991年至1994年，他在多伦多、马来西亚、香港和印度举办了个人画展。1996年，他为亚特兰大夏季奥运会创作了《五龙钟塔》。2003年，荣获美国世界艺术家协会颁发的“世界艺术贡献奖”表彰他对世界艺术所做出的杰出贡献。2004年，荣获美国世界艺术家协会颁发的“世界艺术大师奖”和美国前总统布什颁发的“总统教育奖”。2011年，荣登《环球时报》“最受全球关注的中国人物”，并获得中国文化部颁发的“ 中华艺文奖终身成就奖”。2012年，他的系列雕塑作品《母与子》荣获世界知识产权组织“版权金奖”。2013年12月21日，首个“韩美林日”在中国设立。2015年，韩美林获联合国教科文组织“和平艺术家”称号，成为中国美术界获此殊荣的第一人。2016年，韩美林世界巡展启动，先后于威尼斯、北京、巴黎、瓦杜兹、首尔和曼谷举办展览。同年，他被威尼斯卡福斯卡里大学授予“荣誉院士”称号。2018年，荣获国际奥委会颁发的“顾拜旦奖”，以表彰他为世界体育领域做出的杰出贡献。2019年，荣获凤凰卫视等20多家媒体联合颁发的“影响世界华人大奖终身成就奖”。在杭州（6000平方米）、北京（13000平方米，将扩建至29000平方米）和银川（7000平方米，仍在扩建中）三地均建有综合性韩美林艺术馆，专门展出他的作品。2019年，韩美林紫砂艺术馆在宜兴落成，这是他的首个专题艺术馆。2025年1月9日，在他的家乡济南市中心，诞生了第五座韩美林艺术馆。

▲韩美林，《春鹿图》，绘画

▲韩美林，《岩画牛》，绘画

韩美林的艺术作品非常丰富，涵盖了绘画、书法、雕塑和设计四大领域。在绘画方面，韩美林专注于传统中国画、毛笔画和硬笔画。在传统中国画中，画家使用的是传统毛笔，在绘画时竖握并竖提毛笔；而在西方，毛笔则是横握。画家在提笔时还要深吸一口气。中国艺术家还将书法和绘画与精神——“气”（生命能量）和气功（练习和增强生命能量）相结合。例如，如果没有吸气和停顿，就不可能画出雄浑的笔画。韩美林在练习和准备绘画时总是随身携带速写本，以便随时捕捉各种面部特征和情绪，他已经用这种方法绘制了数百万次生理结构。除了中国水墨外，他的色彩灵感并非来自中国画的传统色彩，如金黄、碧绿和艳紫，而是来自民间艺术，如玫瑰红、翠绿、海蓝和明黄。这些色彩通常用在中国宣纸上，因为中国宣纸与西方纸不同，会吸收和扩散色彩，使颜色变得有些朦胧。韩美林喜欢画各种动物，即使是野生动物，他也能用令人倍感亲切的纯净的方式描绘出来，因为他把这些动物都视为自己的孩子。在诸多动物当中，他最喜欢画的是牛、马、鹿、兔子、猫、羊和公鸡。

▲韩美林，《行云腾祥》，绘画

无论心情如何，或喜或怒或哀或乐，都能激发他的创作灵感。他喜欢在创作时聆听古典音乐，尤其是莫扎特、肖邦、德沃夏克、舒曼和贝多芬的作品。韩美林还以他的巨型雕塑而闻名，他的创作重心不是英雄人物本身，而是公正、山和野风这些符号。他还创作了许多其他巨型雕像。

韩美林还是一位备受推崇的徽标设计师。他的代表作之一是中国国际航空公司航徽：徽标朝向左边，是凤凰图案，同时还能看到斜体的拉丁字母“VIP”。凤凰象征幸福与和平，VIP则表示所有乘客都是VIP。他设计的其他许多徽标也广为人知，包括北京申办2008年奥运会的徽标、北京市旅游局的徽标、中国科学技术协会交流中心的徽标和中国国家植物园的徽标。他还为中国国际航空公司的新机队设计了内部装饰。他所设计的徽标中最为令人称赞的当属2008年北京夏季奥运会的吉祥物“福娃”，其由五个童趣盎然的形象组成：贝贝（雌性青鱼）、晶晶（雄性黑色熊猫）、欢欢（奥运火炬）、迎迎（雄性黄色羚羊）和妮妮（雌性绿色燕子）。这五个福娃的读音组成谐音“北京欢迎您”。同时，这五个图形分别采用了奥运五环的一种颜色，并暗指道教的五行学说：水、木、火、土、金。此外，每个图形都与一个奥运项目相关联。五种动物和火炬又包含中国符号，其中鱼代表繁荣，熊猫代表幸福的理想、森林和环境，燕子代表春天和幸福。

▲韩美林，《中国国际航空公司航徽》，设计

▲韩美林，《北京奥运会吉祥物“福娃”》，设计

▲韩美林，《丁酉年、己亥年、庚子年特种邮票》，设计

▲韩美林，《熊猫邮票》，设计

他还曾为中国和列支敦士登设计过多枚邮票：为中国设计了四枚熊猫邮票（1985年）、中国鸡年生肖邮票（2017年）、中国猪年生肖邮票（1983年和2019年）和中国鼠年生肖邮票（2020年），为列支敦士登设计了十二生肖邮票（2018年）。

▲韩美林，《列支敦士登十二生肖纪念邮票》，设计

▲韩美林，《马》，绘画

雷诺·沃康摩尔

Rainer Vollkommer

雷诺·沃康摩尔（Rainer Vollkommer）是考古学家、艺术史学家、文化顾问和德累斯顿工业大学名誉教授。他曾就读于慕尼黑、巴黎（文学硕士）和牛津（哲学博士），曾就职于巴塞尔的联合国教科文组织，负责《古典神话图像学辞典》相关的工作，曾在5所大学任教，担任过德累斯顿历史博物馆馆长和列支敦士登国家博物馆馆长，在40多个国家举办过150多次展览。

《stayinart》

《stayinart》在奥地利、瑞士、德国和意大利均设有分支机构，致力于艺术与文化领域的周期性印刷媒体、展览目录和出版物的设计与制作。其中最知名的定期刊物非艺术杂志《stayinart》莫属。

原文：

Die Welt des Han Meilin

VON RAINER VOLLKOMMER

Han Meilin wurde 1936 in Jinan (Provinz Shandong) in Ostchina geboren. Derzeit ist er unter anderem Seniorprofessor der Geisteswissenschaften an der Tsinghua-Universität, Mitglied des Zentralinstituts für Kultur und Geschichte Chinas und Ehrenpräsident der Chinesischen Kunst- und Handwerksvereinigung. Han Meilin ist ein unermüdlicher Suchender und Schöpfer von Kunst, Schrift und Design. Seine Werke sind äußerst vielfältig und umfassen die Bereiche Malerei, Kalligrafie, Bildhauerei, Keramik, Glas, sandbefeuerte Töpfe, Möbel, Design und literarisches Schreiben. Der einzigartige Stil von Han Meilin besteht darin, Inspiration aus der traditionellen und populären chinesischen Kultur zu schöpfen und diese durch ein zertgenössisches ästhetisches Empfinden in Kunst zu verwandeln. Er ist ständig dabei, zu schaffen. Oft erwacht er frühmorgens und startet gleich mit der Arbeit. Auch bei Gesprächen beginnt er oft, plötzlich zu malen. Und wenn man ihn fragt, ob er sich nicht schonen möchte, antwortet er, dass das Schaffen für ihn Befreiung und Freude zugleich ist und er 20 Jahre nachzuholen hat, die er im Arbeitslager und in Haftanstalten verloren hat.

Schon als Jugendlicher studierte er die Kalligrafie des Liu Gongquan(778-865) und des Yan Zhenqing (709-785) der Tang-Dynastie. Sein Lehrer empfahl Han Meilin, sich vor allem auf Letzteren zu konzentrieren, weil er auch eine harte Persönlichkeit sei. Zudem liebt Han Meilin eine stark kursive Schrift und die alten Schriftzeichen auf Felsenmalereien, Bronzen, Orakelknochen sowie auf Steinen, die nicht entziffert sind. Er sammelte über 30000 Zeichen, die er in seiner estoterischen Kalligrafie einsetzt - von den einen werden sie als moderne Kalligrafie angesehen, von den anderen als abstrakte Malerei. Eine große Anzahl unentzifferbarer >>antiker Elfen<< finden durch Han Meilin ihren Platz auf dem Zeichenpapier, werden lebendig, flexibel, anmutig und elegant und strahlen eine ursprüngliche und modene künstlerische Schönheit aus. Die Schöpfung von >>Tianshu<< (göttlicher Brief, himmlisches Buch) veranschaulicht eine künstlerische Aussage, die besagt, dass Kalligrafie und Malerei denselben Ursprung haben und unerschütterlich weitervererbt und entwickelt werden müssen. Han Meilin hebt nicht nur die primitive Schönheit alter Zeichen hervor, er verleiht ihnen auch die Lebendigkeit zeitgenössischer Ästhetik. Die nicht entzifferten Zeichen führen in alte, ursprüngliche Zeiten und werden durch Han Meilin wieder lebendig - zugleich bleiben sie rätselhaft. Sein Gedankengut vertiefte Han Meilin in den Publikationen >>Unsinn Schrift<< (2006), >>Esoterisches Schreiben<< (2008) und >>Das versiegelte Buch<< sowie in der Han Meilin Tianshu Kunstausstellung (2021).

Er stammt aus einer armen Familie und wurde bereits mit 13Jahren (1949) in die Armee aufgenommen, wo er als Korrespondent arbeitete. 1955 begann er zu studieren; er graduierte 1959 in der Central Academy of Arts and Deign in Beijing. 1963 wurde er zum Light Industry Research Institute in Hefei (Anhui Provinz) geschickt, um dort eine Akademie aufzubauen. In dieser Zeit (1961 - 1966) fand die Kampagne >>Vier Reinigungen<< ihren Lauf: die Reinigung der Politik, der Wirtschaft, der Ideologie und der Organisation. Durch Missinterpretationen fiel er dieser Kampagne zum Opfer und wurde im Mai 1964 als Strafe zu der Huainan Ceramic Factory in Nord-Hefei nahe dem Bagong Berg in Huainan geschickt, um >>Reform durch Arbeit<< zu erfahren. Er musste harte Arbeit vollbringen; alle nahmen Abstand von ihm. Der einzige Freund war ein dunkelbrauner Hund mit schwarzen Punkten.

Ab 1966 bis 1976 kam die Kulturrevolution. Am 7. April 1967 warteten Leute vor der Fabrik auf ihn, fesselten und schlugen ihn. Man brach seine Fußknochen in mehr als 40 Teile. Jemand verwundete mit seinem Messer das Handgelenk und zerschnitt die Sehnen der Arme - noch heute ist seine Hand verkrüppelt und ein Muskel fehlt. Auf der Strße begann eine Schandparade. Die Angesammelten trommelten, schrien Slogans und sangen Revolutionsgesänge. Sie warfen auf ihn Steine, Plastik, Dreck, Kohle und alles, was sie fanden. Die Begründung war, dass er ein Konterrevolutionär sei, weil er eine Illustration für das Cover der Kolumne >>Sketches of a Three-Family Village<< und eine Illustration von >>Village Songs<< von Deng Tuo (1911-1966) , publiziert am 22.Juli 1961 in Bejing Evening News, lieferte. Zudem kannte er die berühmten Schriftsteller Tian Han (1898-1968) und Xia Yan (1900-1995), die mit Yang Hansheng (1902-1989) und Zhou Yang (1908-1989) zu den vier reaktionären Schriftstellern gehörten. Am 8. Mai 1967 wurde er in die Haftanstalt Nr. 100 Dongshan (beim Dong Berg) gebracht, wo er mit elf weiteren Insassen in einem 3,7 m² Raum mit offenem Klo in einer Ecke verbringen musste. Immer wieder erfuhr er harte Strafen; einmal sogar eine vorgetäuschte Erschießung zwischen zwei weiteren Gefangenen, die wirklich erschosen wurden. Ohne zu wissen, was mit ihm geschehen solte, war er insgesamt vier Jahre und sieben Monate in der Haftanstalt. Mit 36 kg Gewicht wurde er am 7. November 1971 entlassen und kam wieder zu der Huainan Ceramic Factory. 1978 durfte er nach Hefei zurückkehren und bekam einen ersten großen Auftrag für das Guangdong Institute of Light Industry. Pflanzen und Blumen zu malen. In diesen Jahren erfand er - notgedrungen, weil er sich weder gute Pinsel noch Reispapier finanziell leisten konnte - den Stil >>Wasserpinseln<< auf einfachem Papier, wodurch ein lebendiger, flauschiger Stil entsteht, den viele Personen schätzen. Seine Themen sind vor allem Tiere, Pflanzen und Ornamente sowie Kalligrafie, da er nicht die üblichen Themen, Arbeiter, Bauern und Soldaten malen will. Seine Kalligrafie wurde von der Han-Dynastie, Holztafeln und von dem Kalligrafen, Politiker und General Yan Zheqin (709-784) der Tang-Dynastie beeinflusst. Er malte sowohl reguläre als auch kursive Schriftzeichen.

1979 war er der zweite Künstler, der im Nationalen Kunstmuseum von China in Beijing wieder eine Einzelausstellung erhielt. 1980 wurde Han Meilins persönliche Wanderausstellung  in 21 amerikanischen Städten gezeigt, darunter in Boston und in New York; im selben Jahr wurde er Ehrenbürger der Stadt San Diego. In Manhattan, NewYork, wurde der 1. Oktober 1980 zum >>Han-Meilin-Tag<< erklärt. Sein Animationsfim >>Der Fuchs und der Jäger<< erhielt den Preis füs die beste bildende Kunst beim vierten Weltestival des Animationsfilms in Zagreb. 1983 wurden sechs seiner Kunstwerke für die Weihnachtskarten der Vereinten Nationen ausgewählt. Von 1991 bis 1994 hatte er Soloausstellungen in Toronto, Malaysia, Hongkong und Indien. 1996 fertigte er den Fünf-Drachen-Glockenturm für die Sommerolympiade in Atlanta. 2003 wurde er von der World Artists Association of America für seinen besonderen Beitrag zur Weltkunst anerkannt. 2004 erhielt er den World Art Master Prize von der World Artists Association of America und den Präsidentenpreis für herausragende Bildungsleistungen, der von dem ehemaligen amerikanischen Präsidenten George W.Bush verliehen wurde. 2011 wurde er von der Global Times als >>Meistverfolgte chinesische Persönlichkeit der Welt<< ausgezeichnet und erhielt den >>Lebenswerkpreis für den Beitrag zur chinesischen Literatur und Kunst<< des chinesischen Kulturministeriums. 2012 erhiet seine Skulpturenserie >>Mutter und Kind<< die Goldmedaille für Urheberrechte von der Weltorganisation für geistiges Eigentum. Am 21. Dezember 2013 wurde der erste >>Han-Meiin-Tag<< in China ausgerufen. 2015 wurde Han Melin von der UNESCO zum >>Künstler für den Frieden<< ernannter war der erste chinesische Künstler, der diese Ehre erhielt. Seit 2016 wurden die Han-Meilin-Welttournee-Ausstellunge nacheinander in Venedig, Bejing, Paris, Vaduz, Seoul und Bangkok veranstaltet. Im selben Jahr wurde ihm von der Ca’-Foscari-Universität Venedig die >>Ehrenmitgliedschaft<< verliehen. 2018 verlieh ihm das Internationale Olympische Komitee die Pierre-de-Coubertin-Medaille in Anerkennung seiner herausragenden Leistungen im Bereich des Weltsports. 2019 erhielt er den Lebenswerkpreis bei der >>You Bring Charm to the World Award Ceremony<<, verliehen von mehr als 20 Medien,  darunter Phoenix TV. Es gibt drei große Kunstmuseen, die dem Künstler Han Meilin in den Städten Hangzhou (6000 m²), Beijing (13000 m² und wird auf 29000 m² erweitert) und Yinchuan (7000m², wird noch erweitert) gewidmet sind. 2019 wurde das Han Meilin Zisha Ware Art Museum in Yixing als sein erstes thematisches Kunstmuseum eröffnet.

Han Meilins reicher Schatz an unterschiedlichen Kunstwerken und Schriften bildet vier Hauptgattungen: Malereien, esoterische Schriften, Skulpturen und Design. Bei den Malereien konzentriert sich Han Meilin auf die traditionelle chinesische Malerei, Filzstiftmalerei und Malerei mit hartkantigem Stift. Bei der traditionellen chinesischen Malerei benutzt der Künstler traditionelle Pinsel, die er- wie im Osten üblich - aufrecht hält und hochhebt; im Westen würde man den Pinsel horizontal halten. Beim Hochheben des Pinsels atmet man zudem tief ein. Weiterhin verbinden chinesische Künstler Kalligrafie und Malerei mit Spiritualität - Qi (Lebensenergie) und Qigong (Lebensenergie üben und stärken). Ohne das Einatmen und Innehalten könnte man sonst beispielsweise keine großen Striche ziehen. Zum Üben und Vorbereiten von Malereien hat Han Meilin immer ein Skizzenbuch bei sich, um beispielsweise diverse Gesichtszüge und Emotionen einzufangen.So hat Han Meilin millionenfach physiologische Strukturen gezeichnet. Mit Ausnahme der chinesischen Tusche sind seine Farben nicht von den traditionellen Farben für chinesische Malerei wie goldenes Gelb, Jadegrün und hellen Purpur, sondern von der Volkskunst wie Rosenrot, Smaragdgrün, Seeblau und leuchtendes Gelb inspiriert. Aufgetragen wird es oft auf chinesischem Papier, das im Unterschied zum westlichen Papier Tusche absorbiert und verbreitet sowie die Farbe ein wenig grau macht. Han Meilin malt gerne jegliche Art von Tieren, die er liebenswert, freundlich und rein wiedergibt - selbst wilde Tiere, weil er sie alle als seine Kinder betrachtet. Am liebsten malt er Ochsen, Pferde, Rehe, Kaninchen und Kätzchen, Schafe und Hähne.

Er schafft - egal, welche Stimmung er hat; ob glücklich, wütend, traurig oder freudig, sie inspirieren ihn alle. Sehr gern hört er beim Schaffen klassische Musik, vor allem von Mozart, Chopin, Dvořák, Schumann sowie Beethoven. Berühmt ist Han Meilin auch für seine gigantischen Skulpturen, wie die im Jahr 2016 fertiggestellte 58 m hohe Statue des Generals Guan Gong (um 160-219) in Jingzhou (Provinz Hubei), wobei seine Gedanken nicht auf den Helden, sondern auf die Symbole Recht, Berg und wilder Wind gerichtet waren. Zudem schuf er viele weitere Kolossalstatuen.

Han Meilin ist ach als Designer von Logos sehr geschätzt. Berühmt ist sein Logo von Air China: Ist der Phönix nach links gerichtet, erkennt man einen Phönix und kann zugleich in lateinischer Kursivschrift das Wort VIP lesen. Phönix steht für Bringer von Glück und Frieden und VIP steht  dafür, dass alle Passagiere VIP sind. Viele weitere Logos von ihm sind bekannt, so auch das Logo der Bewerbung für die Olympischen Spiele 2008 in Beijing, das Logo des Tourismusbüros von Bejing, das Logo des Kommunikationszentrums der Chinesischen Vereinigung für Wissenschaft  und Technologie sowie das Logo des China National Botanical Garden. Ebenso schuf er das Innendesign einer neuen Flugzeugflotte von Air China. Ein Höhepunkt waren die >>Fuwa<<-Maskottchen für die Olympischen Sommerpiele von 2008 in Bejing. Die >>Fuwa<<-Maskottchen besthen aus fünf kindlichen Figuren: Bèibei (weiblicher blauer Fisch), Jīngjing (männlicher schwarzer Panda), Huānhuan (olympische Fackel), Yíngying (männlicher gelber Tschiru: Antilope) und Nīni (weibliche grüne Schwalbe). Die fünf Kunstnamen ähneln in der Aneinanderreihung dem Satz >>Beijing heißt Dich willkommen<<. Gleichzeitig sind die fünf Figuren jeweils in einer Farbe der olympischen Ringe gehalten und spielen auf die Fünf-Elemente-Lehre des Daoismus an: Wasser, Holz, Feuer, Erde und Metall. Weiterhin ist jede Figur mit einer olympischen Kategorie verbunden. Die Tiere und die Fackel beinhalten wiederum chinesische Symbole, so steht beispielsweise der Fisch für Wohlstand, der Panda für das Ideal des Glücks, für Wald und Umwelt und die Schwalbe für den Frühling und das Glück.

Schlussendlich gestaltete er auch mehrere Briefmarken für China und Liechtenstein: für China vier Briefmarken vom >>Pandabär<< (1985), das chinesische Jahreszeichen >>Hahn<< (2017), das chinesische Jahreszeichen >>Schwein<< (1983 und 2019) sowie das chinesische Jahreszeichen >>Ratte<< (2020) und für Liechtenstein die >>Zwölf Jahreszeichen<< (2018).

RAINER VOLLKOMMER ist Archäologe, Kunsthistoriker, Consultant for Culture und Honorarprofessor (TU Dresden). Er studierte in München, Paris (M.A.) und Oxford (Dr. Phil), arbeitete beim LIMC/UNESCO in Basel, lehrte an 5 Universitäten, leitete das Landesmuseum für Vorgeschichte Dresden und das Liechtensteinische Landesmuseum, organisierte über 150 Ausstellungen (oft selbst kuratiert) mit über 40 Ländern.

1 Han Meilin, The Highest Good is Like Water, Kalligrafie

2 Han Meilin, Bulls in Rock Arts Style, Malerei

3 Han Meilin, Double Horses From Dayuan (a Western Country in Ancient), Malerei

4 Han Meilin, Like a Dream, Jun Porcelain Vase

5 Han Meilin, Mountain Flowers in Full Bloom, Jun Porcelain Vase

6 Han Meilin, Tianshu Teapot, Zisha Teapot

7 Han Meilin, Pit One Against Ten Teapot, Zisha Teapot

8 Han Meilin, Tianshu-Arbeit(>>Bücher des Himmels<<)

9 Han Meilin, Tianshu-Arbeit(>>Bücher des Himmels<<)

10 Han Meilin, Dragon with Auspiciousness Clouds, Malerei

11 Han Mein, Deer in Spring,Malerei

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摄影｜骆骥英