3月20日，《环球时报》发表了对韩美林的专访：用古文字诠释中国文化能量。

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似乎是一种来自远古的宇宙原始能量，在混沌中生发，慢慢生长出蜿蜒的线条，万物由此而生。它们时而享受生命的恬淡美好，时而与命运的苦厄激烈抗争，很多声音出现又消失，来去无踪，神秘莫测……前不久，这首特殊的管弦交响乐《远渡》在国家大剧院举行首演，引发文化界关注。其特殊之处不仅在于神秘、原始的意境，还在于，它的创作灵感来自著名艺术家韩美林的书法作品《天书》。首演的最后一个音符落下后，作曲家姚晨与韩美林携手登上舞台。他们的合作成为又一令人瞩目的“艺术融通”文化事件。去年，将传世绘画《千里江山图》化身舞蹈的《只此青绿》以“舞绘融通”的全新方式重现中华传统美学。“不同的艺术再不联合就跟不上这个时代了”。韩美林在接受《环球时报》记者专访时感慨道。事实上，不止艺术跨界，对古文字长达半个世纪的追寻探索，让韩美林完成了对中国文化理解的四个跨越。

▲韩美林

跨领域：艺术再不联合就跟不上这个时代了

韩美林的家，大气整洁又充满童趣：墙上的大型书画作品透着他耄耋之年的苍劲恢宏，沙发旁萌萌的小摆件则让人想起他设计的北京奥运“福娃”。桌案上是他刚写好的几张“天书”手稿——以古文字、符号为原型创作的书法或形象。“天书”的名字其实是国学家季羡林起的，“既然人类不知道它是什么，只有上天知道，就叫‘天书’吧”。

谈及那首跨界交响乐，韩美林仍难掩激动之情。“宇宙是无限的，音乐也是无限的。这首乐曲为艺术融合开辟了一个新的切口。音乐和书法、绘画的内核一样，只是表现形式不同。绘画是写实的，音乐是抽象的。”在他看来，艺术的基本规律都一样，绘画中的结构、字形、顿挫，音乐中的旋律线、轻重、转折、断连，舞蹈中的形体、动作、收放等，都是相通的。“天书跟音乐五线谱上那些小蝌蚪有什么区别？你看这些线条是不是旋律？”韩美林说着，在纸上随手画了一笔线条。

▲韩美林创作天书

由此，古文字给韩美林带来了第一个跨越：艺术领域的跨界。“现在到了不同艺术必须揉在一起的时候。如果艺术再不联合就跟不上这个时代了。”韩美林解释道，现在不是农业时代、工业时代，而是各领域全面发展的时代。在这个时代做艺术家很难。“为什么现在世界上很少有大艺术家、大音乐家、大画家？就是因为很多艺术家不能适应这个时代的要求。这个时代不仅全面发展，而且加速发展，要求艺术家也要全面发展。头顶音乐，脚踩文学，假如不具备这两个基本条件，就称不上是这个时代的艺术家。音乐家如果没有文学修养，没有对形象理解的深度，只能称为匠人，加上个‘家’是不行的。”

跨规则：摆脱“艺术教条主义”

古文字带来的第二个跨越，是对规则束缚的跨越。文字历来被视为中国文明探究追溯的源头和根基。“文字之始，莫不生于象形。”象形不仅是中国文字的渊薮和特征，更赋予文字自然的灵性。随着中国历史的变迁，文字在积累知识、传承文化、促进交流中的意义与价值得以发展，但对中国文字的图形表现、审美认识与挖掘应用尚未充分展开。2007年，韩美林的首部《天书》横空出世。2021年 “天书”在北京故宫博物院迎来首次整体亮相。现在韩美林的第三本、第四本《天书》已交付出版。第五本、第六本正在创作中。

韩美林告诉《环球时报》记者，他与古文字结缘从幼年就开始了。六七岁时，他家的巷子口有个药店，后院全是药材，一些大圆簸箕上铺着黄表纸，上面放着骨头和龟甲，店员说这是“龙骨”，能治病，上面那些文字他讲不出来。“龙骨我不懂，但那些文字在我的脑子里慢慢生根开花，当时我根本不知道这就是甲骨文。好奇的我把它们当成图画临摹下来。没想到，长大后，一收集就是半个世纪。”

▲韩美林创作天书紫砂壶

50年来，韩美林从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、石鼓等历史遗存中记录了几万个古文字或符号。足迹遍布深山老林、黄土沙海，甚至海拔4300米的青藏高原。著名书法家启功笑称，韩美林是在办古文字收容所，并鼓励他把天书写下去。“古文字都是描下来的，只能说是资料，不能说是艺术。你能写出来就好了，你是画家，又有书法底子，别人还真写不了……”启功如此鼓励韩美林。

“我必须以艺术生涯中对美理解的深度，将古人创造的文化以现代审美意识去理解、创造，但在文字的结构上、字形上不伤害它。”韩美林说，“大家都说天书是新朋友，但实际上是老朋友、老祖宗，只不过我把它当小孩儿一样重新培养。”除创作《天书》，韩美林还将古文字的神韵融入水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、铁艺等多个艺术领域。

▲天书壶

对韩美林来说，古文字的“自由散漫”具有巨大吸引力。它的一字多义、一义多字、一字多形、多字一形，对于画家是极强的诱惑。“它们形象上的多变能启发我造型和结构的多样性。小篆以后中国文字逐渐统一，但从艺术角度看，太板，没个性。我更喜欢2000年前小篆以前的文字。”

韩美林认为，现在中国的艺术创作大都是指定性的。古文字和岩画对他产生的直接影响，就是让他摆脱了学院派“艺术教条主义”的束缚。“艺术没有‘维’，没有所谓七十二法，这一点我们祖先已经开了先河。我画画不要‘维’，不要‘三面五调’。‘感觉世界’是人类对客观世界顿悟的另一个境界，是人类文化的升华。”韩美林说，古文字给他提供了这种感觉条件，得到了学院派得不到的东西，也决定了他艺术作品的个性。

跨时代、跨民族：既传统又现代的大文化

韩美林说，自己率先写“天书”是为了给美术界的人参考，看看几千年的文化里竟蕴涵着如此丰富的形象。“它绝对不会启发你去做那些‘铁片子一拧，绳子一绕，不锈钢球当头照’的雕塑！它教我们两个字——概括”。

在韩美林眼中，古文字是极度的“概括”，能启发人的想象力和创造力。“这些古文字绝对有本事把你领到‘概括’的大艺术、大手笔、大气派里。它就是中华民族的文化。看到它，还用得着到外面去拾人牙慧拿回中国当教师爷吗？”韩美林说，现在，中国绘画中所说的“形象感”很多都是洋教学的标准，但其实，中国古文字在这方面绝不逊色西方，它是既传统又现代的大艺术、大文化。《天书》出版后，西方奢侈品牌与韩美林合作，推出以天书为设计元素的限量版腕表、服装、汽车等。韩美林感慨，“古文字不仅是中国，也是世界公认的瑰宝和遗产，几千年还永葆青春，时尚而前卫。21世纪更是它展现风采的时代。”至此，古文字给艺术家带来了跨越时代和民族的新启示。

▲在故宫举办的韩美林天书艺术展吸引了很多孩子

在研究古文字的过程中，韩美林还得出一个结论：“有人说古文字有3000年历史，但我认为，中国古文字的源头是无限源，你不知道它从什么时候开始，也不知道未来会向何处去。”韩美林认为自己是将被遗忘的古文字由负变正的那个“零”。

不止古文字，未来的艺术该走向何方？人工智能是否会改变艺术创作的未来？“人工智能绝对不会取代艺术家。区别在于，人工智能创作本质上是用技术手段控制的艺术创作，而艺术家的创作是通过人的本能感受刺激出来的艺术形象和作品。”韩美林认为，艺术创作不能脱离人的本性和本质。就像在工业化时代，人们更感觉手工制作可贵一样。因为那里有人的本能和温暖。

“未来，我们必须跟着时代走，而不能跟着潮流，潮再大也会退下去。”韩美林说，很多人都不会想到，如今数学、量子通信能覆盖生活中这么多领域。老教授以前学的数理化也得跟着时代进步。不知道什么叫费米子、光量子，怎么教现在的学生？科学家证实，利用核聚变，1升海水能释放出相当于300升汽油燃烧的能量，将来人类也许就不需要挖地球上的煤、油了。“艺术也如此。未来，古文字、古文明也将给艺术释放巨大能量。”韩美林说，“一个中国的艺术家，若想走向世界，这条路应该是必经之路——古老的、民族的、现代的。”

来源：环球时报

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