2015年12月21日，第三座韩美林艺术馆在宁夏银川贺兰山下揭幕，正式开馆。

在银川韩美林艺术馆开馆仪式上，全国政协常委、中国文联副主席冯骥才发表了即席致辞，内容如下：

我想这么多好朋友，这么多艺术界的好朋友，这么多来自全国各地的，我们当代的顶级作家、艺术家、学者、专家都能到这儿来，在冬至马上到来、最寒冷的季节马上到来的时候，来寻找温暖的。自然、真诚、美妙、美好的温暖放在我们心里，一切都是温暖的。

还有一种是对文化的热爱。因为我们知道，伟大的贺兰山岩画是韩美林艺术的源流之一，今天，韩美林的艺术馆就矗立在这个源头。这是一位走向世界的艺术家，用深情拥抱自己的民族自己的祖国。这也让我们深深的感动，一种温暖的感动。

还有一个词叫“感恩”。今天这儿，是艺术的感恩，是文化的感恩。谁有这样的感恩？谁有这么大的举动？这是对祖国文化真正的爱，这也代表着祖国的知识界、文艺家对祖国文化的深情大爱。如果各方的管理者都有这样的对文化真诚的爱，我们中国的文化不愁繁荣，我们中华的民族不会衰败。

我们的文化界、艺术界一直在寻找这种语言，这种语言是现代的中国美术语言，现在韩美林给了我们一个启示，也给了我们一个成功的启示。我们可以看到，远古的历史对韩美林艺术所赋予的才华。韩美林是小小个子、伟大巨人型的艺术家，他艺术勃发的速度太快了，他太疯狂，他太任性，我们希望他歇一歇，给自己多留一些空白。而有的时候，我们又希望他多画一些画，尽情地发挥才华。这就是令人感慨的美林，这就是令人赞叹的韩美林艺术。

紧随银川韩美林艺术馆开馆仪式之后，“第三届韩美林艺术讲坛”同期举行。本届“韩美林艺术讲坛”主题为《远古文明与当代艺术的生命联系》，冯骥才（全国政协常委、中国文联副主席）、韩美林（著名艺术家）、余秋雨（著名文化学者）、莫言（著名作家、诺贝尔文学奖获得者）、郑欣淼（文化部原副部长、故宫博物院原院长、故宫学学会会长）、樊锦诗（敦煌研究院原院长、敦煌研究院名誉院长）、严歌苓（著名旅美作家）、刘诗昆（著名钢琴艺术家）、陈履生（中国国家博物馆副馆长）共9位嘉宾，在中央电视台著名主持人白岩松的主持下，同台共论，智慧激荡。

余秋雨：贺兰山是一把钥匙

地球上有两条人造的长线，是中华民族独有的，是中国人的骄傲。一条是万里长城，一条是运河，这两条长线，使我们中国人站在地球上有一种分外的骄傲。先说大运河这条长线，从杭州到通州。这一下子就令人想到了韩美林，他把大运河的头和尾贯通了，在大运河的这条长线，诞生了两座艺术馆。还有一条长线，长城。长城的中心点就在宁夏，第三座韩美林艺术馆就建在贺兰山下。韩美林未必是从宏观的一个地球线条上来思考问题，但是我相信，最大的艺术家一定是得到了脉，韩美林得到了运河之脉、长城之脉。

人们在说起韩美林现象的时候，有很多解不开的谜，这个谜在贺兰山找到了答案，这是一个重要的标识。韩美林是饱尝苦难的人，但在韩美林的作品里，看不到任何灾难的痕迹，看到的是一片欢悦、一片爱心，一片天真。走过苦难岁月的人，怎么会这样？就像刚才冯骥才先生讲的，任何时间的流派在他身上找不到关系。而且韩美林的艺术也没有地域界限。他是一个没有地域的艺术家，这个艺术家在我们一般的美术史上是不可理解的。韩美林走出了艺术史的限制，走出了地域的限制，走出了我们一般所想象的一个男子汉有仇不报、有怨不申的逻辑。

我们从贺兰山岩画里找到了答案，原来他在这儿读懂了人之为人的根本。我们看到，题材上韩美林的画和贺兰山岩画有一种天然的巧合。那么多没有仇恨的小动物，展现人和动物的平等，以及人和自然的友好、人和人的友善。所以我觉得，韩美林艺术暗合了人类原始艺术的精粹。这样也就打破了我们的某种观念，以为艺术史是按照直线往前走，而不知道人类的文化艺术有的时候是首尾相衔的圆形。

歌德讲过一句非常重要的话：“人并不聪明，划出了很多很多界限，最后靠爱，把它们全部推倒。”这个很重要，在韩美林艺术这儿，美术史家不太管用，没有办法给他进行学理以及其他的考究。但是问题在于，他难道和原始的岩画一样吗？肯定不一样。他把他生活过和人类共同创造所有美的东西，都灌输到一种原始的天地里，灌输到精神里。岩画是人类还没有文字时的一种特征，韩美林在艺术题材上摆脱了的许多，他永远在画着只要是人类就会关心的根本。

韩美林极其天真，又极其强大。大家知道，我们先人站在这个地球上，是非常谦逊的，但又是非常骄傲的。这在美林的画中体现了，如此强大，如此天真，又如此温暖，如此充满爱心。他的艺术，在长城和运河这两条线上，发出了从古到今的和平信号，了不起。韩美林永远给了我们一种超越，超越了我们过去所读的艺术学、艺术史。

在韩美林身上，我们还感觉到了一个大艺术家有可能出现的一种神秘情况。艺术和其他东西不一样，它有巨大的神秘的力量承接在那个地方。所以，贺兰山给了韩美林一把钥匙，其实更重要的是帮我们读解韩美林艺术提供了一把钥匙。

韩美林：作品是艺术家唯一的生命形态

世界五大古文字，只有汉字还处于青春豆蔻之年，我的艺术就是这么来的。我在这些古文字中（包括岩画）没有抄袭和照搬，我吸收的是他们的精神、灵魂和艺术形式，其中我加进了色彩（现代的、民族的或是陕北老奶奶的、老百姓娶媳妇及过年的色彩）。这一笔一墨，华夏魂魄都在我的心中挥洒游走。我仰天一叹：我的艺术里，写着我那对中华民族的执着与洒脱！

“和平艺术家”这个称号对我来说，最主要的是赋予了我更重的文化担当。我现在着急的是想早点完成《古文字大典》，同时把我们古老的民族文化瑰宝用艺术形式向世界各地传播。民族文化是我们的根，是我们的魂，无论身处怎样的时代背景，无论从事怎样的艺术形式，都不能忘了这个根，丢了这个魂。

荣誉和羞辱，我认为都是生活中的一部分。无论是羞辱来临、荣誉光临，都应该淡然处之，要淡定、要不乱。作为一个艺术家，作品是我唯一的生命形态。对咱们的民族有没有深情，对传统文化有没有温情，对咱们的人民有没有感情，这才是检验艺术家、文化人有没有担当，有没有生命价值的根本标准。

莫言：不可思议，可思可议

远古与现代的结合，用最古老的石头堆砌了现代的艺术，这是一个好东西。贺兰山脚下出现了这么一个非常现代的艺术馆，这里有韩老师的作品，是中国艺术的宝地。我们的孩子拿出两节上数学课的时间在这参观一下，我想这对于启发孩子的想象力会有非常好的帮助。

我想韩美林老师是一个不可思议的现象。首先是他的年龄，他考上中央美术学院那一年我刚刚出生，但是看上去他比我还年轻。快80岁的人了，怎么保养的？为什么这么年轻？除了基因好，我想恐怕是文化基因好。

韩老师的另外一个不可思议是天马行空般、无穷无尽的想象力。这么多艺术、这么多的造型，是怎么想出来的，从哪里来的？韩美林的大脑怎么攻破，是艺术工作者研究的课题，未来也是医学家要研究的课题。

韩老师还有一个不可思议，他源源不断、永远不会枯竭的创造力。韩老师像匹老马、老牛一样在拉犁，永远不知疲倦。

当然了，所谓的不可思议，实际上还是可思可议。韩老师有这么伟大的创造力、这么丰富的想象力，实际上跟他的勤奋是分不开的。一椅倒地，呼应了韩老师内心深处对贺兰山岩画、对远古祖先的感激。他创作的力量、创作的热情，也来自于他对祖国、对人民的热爱。韩老师是一个值得研究的人，虽然是不可思议，但是要思要议。

郑欣淼：远古的呼唤

贺兰山，是中国文明发祥的重要地之一。中国文化源远流长，中国文字的记载就来自于图象，这些文物古迹见证着、记录着中华文化发展的足迹和岁月的沧桑。其中很多的民间工艺并没有随着历史的流失而中断，而是一直流传到现在，从而成为我们探索并认识传统工艺的一个重要工具。这些远古的文化遗产，为什么具有恒久的魅力？我认为主要是他们所具有历史的文化价值。我们说文物文物，说明它是有文值，说它有文化。所以我们必须充分认识到文物的文化价值。

远古文明是有生命的，生命就是它的文化，就是它本身的文化内涵。不是说岩画创作的技术水平有多高，韩美林是看到里面所蕴含民族的记录、一段历史。远古的艺术珍品往往具有经典性，后人不断学习、研究，并继承发展。我们从韩美林的艺术创作实践中充分体会到，他把各地的岩画综合起来，把他所掌握的书法艺术、所有的音乐、舞蹈综合起来，在这个基础上加以创造。

我认为在我们的历史上，这样丰富的文化遗产造就了艺术之路。韩美林先生的银川艺术馆今天在有古代岩画的贺兰山开幕，我想提出它的意义：首先它古老，同时也和远古文明进一步对话搭建了一个平台；他也表示了跟远古文明传播弘扬，从中获得契机，获得新生活的智慧；同时韩美林钟情民间艺术，深刻认识到民间艺术的价值和意义。

樊锦诗：古代文明的风貌与精神，需要有温度的当代艺术作品来反映

优秀传统文化艺术的产生，无不都是变通古今，融汇了多元文化的过程中，继承发扬、创新发展。敦煌的画，在中国自己的传统文化艺术基础上，首先它是自己的，然后融汇了外来的像印度等等国家的艺术元素，不断地创新和传播不朽之作，成为古代绘画的典范。

莫高窟自然而然地成为国内外许多艺术家寻求创作灵感的圣殿。比如说张大千，他说我到敦煌去看六朝，很多人觉得很奇怪，他跑到那去干什么？当时中国闭塞到这个程度。可是当他一到敦煌，他确实从里面吸收到了敦煌的艺术元素，出了洞，他就用敦煌的语言，创作出了跟他原来不一样的作品。

韩美林先生的创作跟古老的敦煌艺术也是有关系的。大家都知道北京08年的奥运会，吉祥物，五个福娃，其中一个吉祥物叫欢欢，我第一次看到的时候觉得这个东西很有意思，怎么好像跟敦煌有点什么关系？后来别人跟我说：“韩先生说过就是从敦煌里提取的。”

韩先生的五个福娃原形，一定是用中国传统的元素、民间艺术的元素来做这五个吉祥物。比如说有莲花，这是中国佛教艺术爱用的。还有熊猫，还有欢欢。火娃有点像成都火焰，更加呈现出火焰橘色的感觉。韩先生创作的欢欢，让人感觉是一道佛光，奥林匹克的精神，我觉得是取之于敦煌，又不完全是敦煌，经过他理解变成新的元素，融汇成了这样一种新的装饰，使大家一看就特别可爱。融汇了以后，使他的创作得到了升华，成了现在的艺术。

古代文明和当代艺术生命的联系，实际上就是在几千年历史长河中不断创作出来的作品。当今时代，确实需要有温度的艺术作品来反映这个时代的风貌和精神。

严歌苓：艺术是一种不能重复的偶然

每次我从美国回来都会看韩美林先生的画。看他每一次的成长，我就觉得很奇怪，一个人到了这种岁数，还有一次拔节一样的成长。他每次的成长和他每次成长中带来的巨大变化，我觉得特别让我震惊。我记得我第一次看到他的《天书》时，我觉得这个人怎么又变成我不认识的人，他跟我理解的韩美林很陌生。

美国有一句话：“少的就是多的。”我现在发现他的这种“少”，在“少”的过程中，体现他的丰富、体现他的力量。到他现在，我看到近似岩画的画法，还有他把岩画的元素和精神放到他的雕塑里，放到他很多的织染、放到他不同形式的艺术里，我觉得他在走向艺术大师们不断超越的境界。就像毕加索最后走到他的境界一样，走到他最辉煌的境界，他的精神、他的不断的变化，夸张到剩下的东西。

今天我到银川韩美林艺术馆来，大山下有非常摩登、非常漂亮的这样一座建筑。再走到它的里面，看到这样多的变化、无穷的艺术作品，我就觉得刚才诗昆先生讲的非常对，这样一个脑袋是怎么生成的？韩先生跟我讲过一个故事，说他在监狱的时候，造反派把他的十个手指头要敲碎，说你所有的画都是从你的一双手来的。但是他们错了，不是一双手，是在大脑。他的大脑和其他的、和贺兰山，和他观察到世界上所有万物的联系，你是不可能敲碎的。

韩先生的作品，变幻出来的所有形状、这些线条，每个都不重复。我总结艺术和科学是这样的：艺术是一种偶然，是一种不能重复的偶然；而科学是必须要重复，而每次重复必须要同样精准的结果。韩美林的存在，他的艺术创作精神特别能体现我对艺术的总结，他就是偶然，他每一笔下去，他笔下流出来的东西就是偶然的、不可重复的东西。但是他有这么多个偶然，每一次都让我感觉到惊喜，非常非常地惊喜和意外。这就是我对韩美林的认识，我不懂画，所以我就把我感性的认识讲给大家听。

刘诗昆：高级的“杂家”是巨匠

我对韩美林的认识，是先见其画，后认其人。1978年粉碎四人帮不久，我是中国到美国第一个访问和表演的文艺人士。在美国得到了一个意外收获，在那里看到了韩美林的一些画。中国人、外国人、美国人都非常喜欢。

今天我到了这里，才发现原来韩美林那时候的动物画作，来自于贺兰山，来自于贺兰山的岩画。但是我又要讲，不完全。贺兰山的岩画只是韩美林创造他这些高超绘画的灵感和源泉的来源地之一，绝不是全部，是重要的一部分。据我了解韩美林的艺术头脑、才华，从某一种精神层面来讲，比贺兰山涵盖的还要广阔、巨大。

有人说，韩美林是个杂家，是个离经判道的书法家、文化家。我认为，说这些话的都是红眼病患者，或者吃不着甜葡萄的狐狸。韩美林正因为是杂，才这么杰出。低级的杂家是江湖小人，高级的杂家是巨匠。一个高超的文化艺术人士，就是要多才多艺，多思多学。

陈履生：远古文化作为一种资源在当下

在中国悠久的历史文脉中存在丰富的文化资源，而远古文化历史久远、认识空缺，存在着资源利用上的问题，包括贺兰山岩画、内蒙古的岩画，广西的岩画、甘肃嘉峪关的岩画，这些原始人停留在这些具有密码性质的文化符号，今天为我们认识上存在很多的可以不断去探讨的问题。面对互联网的时代，应该从传统文化中吸取营养，从而在资源利用上将原始文化中的形象符号以及语言充分的挖掘，将在数码时代展现耀眼光芒，这就是今天看到的美林艺术。

我们看韩美林以岩画为题材的借鉴和发挥，看到他在古文字以及与之相关的中国书法和中国绘画上的联系，可以看到中国文化上的借鉴。美林在当代的文化创造，可以说给我们树立了典范，这就是如何在当下的社会中挖掘远古文化的资源。

白岩松：像看待长辈一样看待文化的传承

22年前，1993年《东方时空》刚创办的时候，我出差到了银川。今天又来到了银川，发现银川的变化太大了，街道变宽了，城市的格局变大了，文化在这个城市里占据了更加重要的分量，今年是银川很多美术馆、艺术馆开馆的高峰之年。一个城市，要把文化有一种像看待自己的父亲一样的尊敬感，就像美林像看待自己的长辈一样看待文化的传承。

我们今天的题目叫《远古文明与当代艺术的生命联系》，后来我们商量了一下，觉得它又有一些限制，不妨把它变得更宽阔一下，从过去到现代，不仅仅停留在远古，我们历史当中的璀璨的星河值得我们传承和借鉴的相当广泛，因此我们把大标题定义为《古代的现代》，副标题有些嘉宾着重点从远古时代谈起，有的侧重与现代。

宁夏回族自治区党委书记李建华在本届“韩美林艺术讲坛”上发表讲话：

韩美林先生是个德艺双馨的艺术家。我跟美林先生有过一面之交，但我们实际上心心相通。我说美林就是一颗童心，一个老顽童。童心代表真、代表实，代表对世界充满了幻想、理想和追求。正是他这种真，这种热情，对艺术的追求，才创造了美林一些不朽的业绩和他的艺术作品。一千多幅作品，件件都是珍品，很难得。我们国家不乏大家、不乏艺术家，但是像美林这样，我个人觉得是极少的。

韩老师能到我们宁夏建立艺术馆，我们区市两级政府都非常支持，是宁夏人民的荣幸。美林先生把他的艺术融入了贺兰山，贺兰山、特别是贺兰山岩画，也给了美林创作的灵感，艺术的灵感。他的作品来源于生活，高于生活。他的艺术来自于自然，来自于山水，而又和山水、自然融为一体，这是艺术追求的目的，也是保护自然的一种趋势和规律。

托尔斯泰说过：“艺术不是技艺，是艺术家体验感情的源头。”宁夏贺兰山岩画，与韩美林先生结下了不解之缘，也会聚了中华的明人。我们作为中华民族，我们将精心呵护，充分利用韩美林艺术馆打造我们的文化平台，把它当做我们的教育基地、文化艺术荟萃的圣地，吸引更多的文化名人来展示他们的才华，吸引更多的艺术爱好者来宁夏写生、学习，创作、分享、交流，感受文化和艺术的魅力。

冯骥才：远古·民间·现代

我发现中古世纪以来所有的形态，比如说唐宋绘画、元代的文人画，又或者是古典主义、后现象主义、现代派，在韩美林身上都找不到。后来我从韩美林身上找到两个非常好的因素，一个是远古因素，一个是民间因素。

就其本身来说，远古的东西和民间的东西有一种共同的联系，那个时候人类成熟的文化没有形成，生命本身升华出来一种自发的文化，一种自发性、情感性的艺术。

民间的艺术，譬如民间的剪纸，还能找到古代的人、古代那样的审美、古代的原发性以及带有生命性的东西。但是这个东西，我认为最容易跟现代艺术结合起来。

韩美林身上有一个素质，我们往往忽略了，韩美林是一个非常伟大的画家、雕塑家之外，他还是一个伟大的设计师。如果你用设计师的素质，用一个设计人的素质，一定要注意几个因素，造型、结构、纹样、图案。韩美林对这些东西是最敏感的。所以他最容易的就接触远古，都有了之后，韩美林设计的东西就是他的设计，不管一切的、无法无天的、纯个人化、任性的、充满魅力的。

我记得在人大会堂的时候，也是一个会议上，也是岩松主持，我说我想了半天，天才的秘密还是天才，没有办法，韩美林的设计就是无穷无尽的，他就是一个天上掉下来的林妹妹。

宁夏回族自治区党委书记李建华为

“第三届韩美林艺术讲坛”演讲嘉宾

颁发自治区“文化使者”聘书