第二届“韩美林艺术讲坛”嘉宾合影

艺术生活与生活艺术，是相辅相成的。艺术设计的出发点与归宿，是为了让人类的生活更美好，让世界的未来更美好。如何深刻理解、正确把握、有效呈现艺术设计的实用、时尚、前瞻、经典的特性，使之既符合艺术规律，又体现发展潮流，其中既有成功的范例，也有迷失的误区，甚至有惨痛的教训。当下艺术设计的生态，犹如一个十字路口，对广大艺术和文化工作者，提出了如何去伪存真、正本清源的严峻课题。

继去年成功举办首届“韩美林艺术讲坛”之后，昨天下午，第二届“韩美林艺术讲坛”在北京韩美林艺术馆隆重举行。围绕《艺术设计的十字路口》这一主题，从当代设计、工业设计、动画设计、建筑设计、环艺设计等角度，著名艺术家韩美林，台湾著名漫画家蔡志忠，三星电子设计中心总裁金铃峻，OPEN建筑事务所创始合伙人、美国哥伦比亚大学北京建筑中心负责人李虎，清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风，在中央电视台著名主持人白岩松的主持下，同台共论，激荡思想。著名作家、中国文联副主席冯骥才对本届艺术讲坛进行了精彩点评。

在本届“韩美林艺术讲坛”上，韩美林发表演讲——

韩美林演讲主题《艺术设计的十字路口》

有人说中国是动漫大国，我给你加上两个字，我们中国是“动漫加工大国”。我们有自己的形象吗？我们搞出来的都是迪斯尼的，日本的，韩国的，中国的形象有没有？没有。没有自己的形象，你就称不上一个有文化的国家。

我们中华民族有自己的尊严，我们有自己的民族艺术，不仅强调个性，强调独立性，还要强调民族性、历史性。另外，还有排它性。这一点你不明白的话，你学艺术等于白学。我们绝对不能忘记，我是有根的，我是有传统的。

我们为什么要讨论“十字路口”，因为我们必须要前进。一个民族不前进的话就完了，再好吃的面你天天吃也不好吃了，必须得改造，得往前走，艺术更得往前走，要创新。

我为国航设计的凤凰标志，从一开始时就是从传统来的，是从云南一个青铜器过来的，但是它又是现代的。凤是中国的特色，我为国航设计机舱内饰的时候，依然抓住凤这个特点，画了几千个凤，最后才选中一个。

所以，一是必须重视传统，二是必须重视创新。没有这两个，我们就没法前进，我们就走不出这个十字路口。没有传统，我韩美林不会这样。没有人民，我也活不了。什么是传统？不是你画一个我描下来就是。传统是什么？反传统的传统，才是真正的传统，才是典型的、转折性的、有典型意义的传统。无论是中国的八大山人，还是国外的梵高的印象派，都是反传统的，结果它成了时代的骄傲。

台湾著名漫画家蔡志忠在本届”韩美林艺术讲坛”上，发表演讲——

蔡志忠演讲主题《动漫一生》

大家都知道我是漫画家，其实我也是一个很好的动画导演。29岁到36岁我拍过14部动画电影，第一部叫《七彩卡通老夫子》，打破台湾有史以来的卖座票房记录。

我在2009年入住杭州，开始希望做动画，当时有一个朋友是做动画的，他说我们不晓得是走日本路线还是走韩国路线。我问那是什么意思？他说，日本路线就是先有漫画，漫画火了以后才做成动画；韩国路线就是先做周边产品，火了以后才开始做动画。我说，中国动画的问题不在这两个，在于如何找到一个可以用图像讲故事的人，内容、内容、内容，才是王道，好的故事才是核心！所以，我们永远要做出对号的内容。我认为，漫画家最关键的不是会画漫画，而是要有好的内容，并且具有可以用图像描述故事的能力。我平常画漫画，99%的时间用于内容，只有1%用于画漫画。

在本届“韩美林艺术讲坛”上，金铃峻发表演讲——

金铃峻演讲主题《三星的战略设计》

1996年，我们三星的会长李健熙说过这样一句话：“21世纪是文化的时代，是设计能力等软竞争力决定企业成败的时代。”从此，我们三星电子的设计革命开始了。

我们觉得，必须得让使用我们产品的人，感觉到我们产品的魅力，我们产品应该有这样的感性。

韩国有一个济州岛，我们的设计师就是在济州岛出生的。在济州岛，经常可以看见许多小石子，小石子在海边到处都有，这些小石子用手一摸，可以给人很美妙的感觉。设计师本身，就有摸小石子美妙感觉的这种经历。所以，他想尽可能的把这种感觉给表达出来，就设计“Galaxy 3”这款手机，从自然获取的灵感，把我们的感性融入到产品里。它所体现的，就是设计要有一种“为你而生”的理念。

李虎在本届“韩美林艺术讲坛”上，发表演讲——

李虎演讲主题《开放的城市》

1917年5月17号，在巴黎的一场芭蕾舞剧的演出，由当时非常前卫的作家和艺术家詹·考伯尼（音）策划，邀请了非常前卫的音乐家做曲，同时更重要的是请了毕加索来做整个舞美设计。这场演出是非常戏剧化的，观众唏嘘声一片，很多人开始往舞台上扔橘子、苹果表示抗议，甚至有人在考伯尼脸上打了一拳。    在这混乱的场面里，一位名叫柯布西耶的设计师，第一次突然意识到了，传统的精英的艺术，开始被大众可以接触得到，尽管场面混乱，但意义非凡。于是他开办了以至于改变后来整个建筑界的新杂志《新精神》。并且，他用自己的作品，把对人性的关怀，对人性的思考带回到整个建筑创作和建筑的建造过程中去。

在本届“韩美林艺术讲坛”上，方晓风发表演讲——

方晓峰演讲主题《主动设计——设计师的社会角色》

上个世纪60年代，法国的思想家德波写了《景观社会》，强调指出，在景观社会里，总是少数人在表演，沉默的大多数在观看。景观成为一种资本主义高级阶段的柔性统治的一种手段，因为大家在景观里得到娱乐，而忘记了我们可能更重要的事情是什么。

如果设计只是一种形式游戏的话，如果设计只是资本的附庸，如果设计师永远只是作为一个工具的话，那我们讲设计，的确是有点没事儿找事儿的感觉。

但是当乔布斯去世的时候，《纽约时报》的评论给他的头衔，不是说他是一个伟大的企业家，而是说他是一个伟大的设计师。我觉得，这也是一个非常有意思的现象。从这个例子，我们可以反思“设计师”这三个字究竟意味着什么。其实，“设计师”这三个字，同样意味着社会对设计的一种期待。乔布斯树立的形象，强调创新改变世界，从中我们可以感知，社会本身实际上处在这个景观的逻辑之外，又对设计师提出了要求。可见，设计师有其另外一个世界，在这个世界里设计师的主动选择，包括设计师对现实问题的综合判断，还有设计师对社会创新的投入，实际上正是我们设计未来更应该考虑的问题。

在公民社会中，设计师的社会角色是什么？是涂脂抹粉的美工，还是唯唯诺诺的画图机器？是投机取巧的点子大王，还是故作姿态的先锋眼？都不是，也可能都是。但他们首先应是合格的公民，知道自己的权利，也知道自己的责任，用作品阐释价值观，用专业技能提升社会生活。设计师不是社会的旁观者，行胜于言的人，图纸是无声的宣言。

第二届“韩美林艺术讲坛”，既是一次艺术家具体深入的专业探讨，更是一次艺术精神的思想激荡。